Aunque yo sea omnívoro y como todo tipo de alimentos, me considero un defensor de los animales, incluso de los que nos comemos para alimentarnos. Lo que no es tolerable es el consumo excesivo e incluso que puede llevar a la extinción de ciertas especies, entre las que se encuentra el atún rojo, un pescado que se ha convertido en un manjar exquisito, solamente por que es más difícil de encontrar en los mares que al resto. Sobre todo entre los países pescadores más consumidores: Japón, Francia y España. Aunque últimamente en nuestro país hemos tomado conciencia y hemos sido relegados en el mar mediterráneo por otros países como Turquía.
En el mar se construyen auténticos laberintos de redes de cientos de metros para primero cercar y después atrapar a los bancos de atunes. Sumado a los cada vez más sofisticados barcos y aviones de seguimiento de bancos de peces que se mandan a las zonas donde se encuentren. Se han intentado regular dichos sistemas de pesca, pero entre los países de la Unión Europea que siempre se guían por la envidia y los países del norte de África que gracias a su bajo nivel de desarrollo les da la excusa perfecta para no hacer nada al respecto. El contrapunto lo dan las zonas españolas del norte, en el mar cantábrico que siguen con sus antiguas artes de pesca que respetan el medio ambiente.
Como su habitat es el atlántico norte y el mediterráneo se ha intentado crear una zona de protección alrededor de las islas baleares para intentar recuperar la población de atún rojo. La verdad es que la linea entre el consumo de un alimento y su aniquilación es muy fina y hay que conocer muy bien el proceso de pesca para que sea menos dañino con el medio ambiente. No hay ninguna manera de conseguirlo que no sea dañina, pero se pueden seguir las recomendaciones para que el problema se palie antes de que sea tarde para esta especie. Actitudes como la que se está gestando en España es la mejor opción. Consumo responsable y evitar la actitud desmesurada de Japón, que no toman conciencia con el mar, ellos que siempre han tenido una gran tradición pesquera.
Yo nunca duermo, solamente sueño.
martes, 30 de julio de 2013
domingo, 28 de julio de 2013
Un lugar entre mil...Villanueva de Alcardete
Hoy voy a comentar un lugar que no tiene nada de especial, donde no ha ocurrido nada trascendente y esperemos que nunca ocurra. Mi pueblo, Villanueva de Alcardete, en la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla la Mancha. Para llegar allí hay pocas opciones que no sean por carretera, en coche o autobús de línea por la N-301 (carretera de Albacete). Es un típico pueblo vinícola de la comarca de 'La Mancha', bañado por la cercanía del río Cigüela, aunque no tiene nada que ver con el famoso hidalgo Don Quijote. El lema no oficial del pueblo es:
'Villanueva de Alcardete, buen vino y mejor quesete'.
La verdad es que mucho interés cultural no tiene, no se pueden encontrar muchos monumentos, pero tampoco es que se intenten promocionar por dichos caminos en las instituciones, prefieren ser conocidos por los vinos. La iglesia de Santiago Apóstol, datada su construcción en el siglo XVI, que ha sido recientemente reformada recientemente. Donde se encuentra la imagen de la Virgen de la Piedad, patrona del pueblo. Aparte de otros edificios dedicados al culto, que también datan de la misma época tengo que destacar el que se ubica más cerca de la casa de mi familia, un antiguo pilar abrevadero construido alrededor de un pozo. Que actualmente se ha reformado para albergar una sala de exposiciones permanente, donde se exponen obras de artistas locales.
La población se fundó gracias al paso por dichas tierras de la Orden Militar de Santiago, que dejó alrededor del río Cigüela varios asentamientos que posteriormente dieron lugar a la creación de esta pequeña villa. Con poco más de 3.000 habitantes y una cultura muy arraigada en la fe católica, sus principales celebraciones son para dicho culto, celebrándose las fiestas patronales el 16 de Agosto por el patrón San Roque y en la segunda semana de Noviembre las fiestas de la patrona la virgen de La Piedad. Por lo demás se puede destacar que es un pueblo muy tranquilo y de gentes muy acogedoras. Ideal para pasar las primaveras y los otoños, pero desaconsejando los momentos de clima extremo tanto en frío como en calor. Siendo la mejor época una vez terminada la vendimia, cuando se puede disfrutar plenamente de la tranquilidad más absoluta.
'Villanueva de Alcardete, buen vino y mejor quesete'.
La verdad es que mucho interés cultural no tiene, no se pueden encontrar muchos monumentos, pero tampoco es que se intenten promocionar por dichos caminos en las instituciones, prefieren ser conocidos por los vinos. La iglesia de Santiago Apóstol, datada su construcción en el siglo XVI, que ha sido recientemente reformada recientemente. Donde se encuentra la imagen de la Virgen de la Piedad, patrona del pueblo. Aparte de otros edificios dedicados al culto, que también datan de la misma época tengo que destacar el que se ubica más cerca de la casa de mi familia, un antiguo pilar abrevadero construido alrededor de un pozo. Que actualmente se ha reformado para albergar una sala de exposiciones permanente, donde se exponen obras de artistas locales.
La población se fundó gracias al paso por dichas tierras de la Orden Militar de Santiago, que dejó alrededor del río Cigüela varios asentamientos que posteriormente dieron lugar a la creación de esta pequeña villa. Con poco más de 3.000 habitantes y una cultura muy arraigada en la fe católica, sus principales celebraciones son para dicho culto, celebrándose las fiestas patronales el 16 de Agosto por el patrón San Roque y en la segunda semana de Noviembre las fiestas de la patrona la virgen de La Piedad. Por lo demás se puede destacar que es un pueblo muy tranquilo y de gentes muy acogedoras. Ideal para pasar las primaveras y los otoños, pero desaconsejando los momentos de clima extremo tanto en frío como en calor. Siendo la mejor época una vez terminada la vendimia, cuando se puede disfrutar plenamente de la tranquilidad más absoluta.
viernes, 26 de julio de 2013
Conocer los contenedores de reciclaje es importante
En el ayuntamiento de Leganés han instalado unos contenedores con forma de balón de fútbol para depositar los vidrios. Es una medida de publicidad muy buena para destacar en la calle los lugares donde se tiene que realizar el reciclaje. Hay un gran problema de educación entre la población, esto ya lo comenté anteriormente y gracias a campañas como esta se intenta concienciar más a las personas que o no saben o no quieren reciclar. Además que gracias a estas figuras se pone un poco de colorido a las calles, monótonas y dominadas por los coches.
Otra de las medidas que son dignas de mencionar es la campaña de recogida de aceites de cocina que distintos ayuntamientos están realizando. Aunque parezca que es una práctica que no aporta mucho, si juntamos todos los aceites que se utilizan en la cocina y reutilizarlo para otros usos. Puede volver a utilizarse en jabones industriales, aceites para maquinaria, barnices, pinturas y la gran panacea del bio-diesel, que mucho promete pero pocos se benefician.
En el gráfico se especifican los tipos de materiales reciclables y sus contenedores correspondientes, aunque en el caso anterior no coincida el color, normalmente se encontrarán pintados de estos colores para distinguirlos y usarlos correctamente.
Otra de las medidas que son dignas de mencionar es la campaña de recogida de aceites de cocina que distintos ayuntamientos están realizando. Aunque parezca que es una práctica que no aporta mucho, si juntamos todos los aceites que se utilizan en la cocina y reutilizarlo para otros usos. Puede volver a utilizarse en jabones industriales, aceites para maquinaria, barnices, pinturas y la gran panacea del bio-diesel, que mucho promete pero pocos se benefician.
miércoles, 24 de julio de 2013
El espacio la última frontera...Star Trek las películas 3 y 4
Sigo con los comentarios de las películas basadas en la serie original. En esta ocasión nos centramos en el personaje de Spock, quien pasa de morir en la segunda entrega a la resurrección en la tercera y el reírse de si mismo de la cuarta entrega. Todo con el giro hacia los argumentos pacifistas que marcan estas y las siguientes entregas.
Gracias al ligero éxito de la segunda entrega, se decidió continuar la saga con otras dos películas. Dado que el anterior director no quiso repetir la experiencia por problemas con la productora, se le concedió la dirección a Leonard Nimoy, quien interpreta a Spock, que se dedica a poner por encima las historias de los personajes y dejando a un lado la ciencia ficción, con muy buenos resultados. Se estrenó 'En busca de Spock' en 1984, con una acogida buena por parte de la crítica y una taquilla casi igual a la anterior entrega. Los efectos especiales volvieron a ser de I.L.M. Aunque no destacaron frente a la tercera entrega de Star Wars que se estrenó un año antes. La música fue compuesta por James Horner al igual que la anterior entrega.
El argumento de esta entrega continúa donde se dejó la anterior película. Después de utilizar el arma terraformadora junto al cadáver de Spock, por un presentimiento vuelven a dicho planeta para descubrir que el planeta ha evolucionado y además ha regenerado el cuerpo de Spock. Los Klingon capturan a Spock y al equipo científico que lo ha encontrado. Los antiguos tripulantes de la Enterprise, roban dicha nave y parten a rescatar al ahora joven vulcano, que crece a ritmo acelerado pasando por todas las etapas difíciles de la vida en poco tiempo. Después de luchar con los Klingons que destruyen la Enterprise, los engañan y roban el 'Ave de presa' para huir mientras el planeta colapsa y se destruye. Spock termina su desarrollo y recupera su mente y recuerdos.
Con el mismo equipo anterior se realizó la cuarta entrega, titulada 'Misión: salvar la tierra', la cual se estrenó en 1986. La película fue el mayor éxito de todas las entregas de Star Trek durante mucho tiempo, tanto en taquilla como en crítica. Algo que no se repitió hasta el estreno de la saga actual en 2009. Se aparta completamente de la ciencia-ficción y toma un argumento ecologista, que si bien tuvo mucha repercusión en la época, parece que en la actualidad desgraciadamente se ha olvidado, la defensa de los mares en general y de las ballenas en particular. Los efectos especiales fueron muy escasos y la música pasó a las manos de Leonard Rosenman, que realizó unos temas totalmente nuevos.
El argumento repite el inicio de la primera película. Un ingenio alienígena viene a la tierra buscando a una de las especies extintas, las ballenas. Al llamarlas emiten unas frecuencias que alteran el entorno de la tierra amenazando a sus habitantes. Los protagonistas deciden viajar en el tiempo a la época de los 80's cuando todavía había ballenas vivas. Como no tienen la Enterprise, deciden hacerlo en el 'Ave de presa' Klingon que robaron. Cuando llegan a dicha época descubren lo difícil que es tratar con los humanos contemporáneos. Descubren una pareja de ballenas adecuada y modifican la nave para transportarlas al futuro. Una vez de vuelta en su propia época liberan a las ballenas y los alienígenas se marchan.
Gracias al ligero éxito de la segunda entrega, se decidió continuar la saga con otras dos películas. Dado que el anterior director no quiso repetir la experiencia por problemas con la productora, se le concedió la dirección a Leonard Nimoy, quien interpreta a Spock, que se dedica a poner por encima las historias de los personajes y dejando a un lado la ciencia ficción, con muy buenos resultados. Se estrenó 'En busca de Spock' en 1984, con una acogida buena por parte de la crítica y una taquilla casi igual a la anterior entrega. Los efectos especiales volvieron a ser de I.L.M. Aunque no destacaron frente a la tercera entrega de Star Wars que se estrenó un año antes. La música fue compuesta por James Horner al igual que la anterior entrega.
El argumento de esta entrega continúa donde se dejó la anterior película. Después de utilizar el arma terraformadora junto al cadáver de Spock, por un presentimiento vuelven a dicho planeta para descubrir que el planeta ha evolucionado y además ha regenerado el cuerpo de Spock. Los Klingon capturan a Spock y al equipo científico que lo ha encontrado. Los antiguos tripulantes de la Enterprise, roban dicha nave y parten a rescatar al ahora joven vulcano, que crece a ritmo acelerado pasando por todas las etapas difíciles de la vida en poco tiempo. Después de luchar con los Klingons que destruyen la Enterprise, los engañan y roban el 'Ave de presa' para huir mientras el planeta colapsa y se destruye. Spock termina su desarrollo y recupera su mente y recuerdos.
Con el mismo equipo anterior se realizó la cuarta entrega, titulada 'Misión: salvar la tierra', la cual se estrenó en 1986. La película fue el mayor éxito de todas las entregas de Star Trek durante mucho tiempo, tanto en taquilla como en crítica. Algo que no se repitió hasta el estreno de la saga actual en 2009. Se aparta completamente de la ciencia-ficción y toma un argumento ecologista, que si bien tuvo mucha repercusión en la época, parece que en la actualidad desgraciadamente se ha olvidado, la defensa de los mares en general y de las ballenas en particular. Los efectos especiales fueron muy escasos y la música pasó a las manos de Leonard Rosenman, que realizó unos temas totalmente nuevos.
El argumento repite el inicio de la primera película. Un ingenio alienígena viene a la tierra buscando a una de las especies extintas, las ballenas. Al llamarlas emiten unas frecuencias que alteran el entorno de la tierra amenazando a sus habitantes. Los protagonistas deciden viajar en el tiempo a la época de los 80's cuando todavía había ballenas vivas. Como no tienen la Enterprise, deciden hacerlo en el 'Ave de presa' Klingon que robaron. Cuando llegan a dicha época descubren lo difícil que es tratar con los humanos contemporáneos. Descubren una pareja de ballenas adecuada y modifican la nave para transportarlas al futuro. Una vez de vuelta en su propia época liberan a las ballenas y los alienígenas se marchan.
lunes, 22 de julio de 2013
El espacio la última frontera...Star Trek la nueva generación
Sigo con las entradas dedicadas al universo Star Trek, esta vez voy a comentar el primer renacimiento de la serie que se emitió a partir de 1987 durante siete temporadas.
La productora 'Paramount' dueña de los derechos de la serie quiso continuar la franquicia que tantos beneficios le proporcionaba y desarrollo una nueva entrega televisiva con nuevos actores y 100 años después de los episodios originales. En un principio se contó con Gene Roddemberry, el creador de la franquicia, pero lo fue dejando paulatinamente por razones médicas hasta su muerte. Fue acogida con grandes críticas y unos registros de espectadores nunca visto para una serie del género de la ciencia-ficción, devolviendo a la franquicia a lo más alto. Aunque se criticaron los pobre efectos especiales y las tramas muy poco ambiciosas. Los argumentos de los episodios se intentan refinar y adecuar con una tripulación más formal que la original, pero según van pasando las temporadas se van soltando e incluso se hacen bromas autocríticas.
Los personajes son muchos más que en la serie original, porque algunos como el Dr Spock se tienen que dividir en dos. Tenemos al Capitán Jean-Luc Picard, al primer oficial William Riker, al teniente Data (Un androide), la doctora Dr. Beverly Crusher y su hijo Wesley (el niño-génio), la consejera Deanna Troi (con poderes sensoriales), el jefe de ingeniería Geordi La Forge (con una prótesis para la vista), la jefa de seguridad Tasha Yar, quien muere al final de la primera temporada y es sustituida por Worf, un Klingon. Otros personajes significativos son 'Q', un miembro del Continuum Q, que tiene como diversión interferir con los humanos. 'El jefe Miles O'Brien', encargado del transportador. Y finalmente Guinan, la camarera del bar de la nave y consejera con conocimientos muy antiguos del universo.
De nuevo aparece una versión mejorada de la clásica Enterprise (NCC-1701-D). Es la mejor nave de la flota estelar y está en misión científica de exploración por los rincones menos conocidos de la galaxia. Con una característica novedosa con respecto a los anteriores modelos, se puede dividir en dos partes, la sección de motores y la sección de mando. Posteriormente a que fue destruida en los hechos de la película 'La próxima generación' pasó a ser un nuevo modelo clase Sovereign con la designación NCC-1701-E.
Otra de las grandes novedades que nos ofrece la serie en sus siete temporadas es la incorporación de una holo-cubierta. Un lugar donde se pueden recrear escenarios ficticios o personajes virtuales. Esto da un gran juego para muchos episodios, dado que los personajes principales la utilizan para dar rienda a su imaginación. Hay un episodio muy destacado en el que Data interpreta a Sherlock Holmes y se enfrenta a su antagonista el Profesor Moriarty, quien por un fallo de la nave se convierte en una consciencia real.
La productora 'Paramount' dueña de los derechos de la serie quiso continuar la franquicia que tantos beneficios le proporcionaba y desarrollo una nueva entrega televisiva con nuevos actores y 100 años después de los episodios originales. En un principio se contó con Gene Roddemberry, el creador de la franquicia, pero lo fue dejando paulatinamente por razones médicas hasta su muerte. Fue acogida con grandes críticas y unos registros de espectadores nunca visto para una serie del género de la ciencia-ficción, devolviendo a la franquicia a lo más alto. Aunque se criticaron los pobre efectos especiales y las tramas muy poco ambiciosas. Los argumentos de los episodios se intentan refinar y adecuar con una tripulación más formal que la original, pero según van pasando las temporadas se van soltando e incluso se hacen bromas autocríticas.
Los personajes son muchos más que en la serie original, porque algunos como el Dr Spock se tienen que dividir en dos. Tenemos al Capitán Jean-Luc Picard, al primer oficial William Riker, al teniente Data (Un androide), la doctora Dr. Beverly Crusher y su hijo Wesley (el niño-génio), la consejera Deanna Troi (con poderes sensoriales), el jefe de ingeniería Geordi La Forge (con una prótesis para la vista), la jefa de seguridad Tasha Yar, quien muere al final de la primera temporada y es sustituida por Worf, un Klingon. Otros personajes significativos son 'Q', un miembro del Continuum Q, que tiene como diversión interferir con los humanos. 'El jefe Miles O'Brien', encargado del transportador. Y finalmente Guinan, la camarera del bar de la nave y consejera con conocimientos muy antiguos del universo.
De nuevo aparece una versión mejorada de la clásica Enterprise (NCC-1701-D). Es la mejor nave de la flota estelar y está en misión científica de exploración por los rincones menos conocidos de la galaxia. Con una característica novedosa con respecto a los anteriores modelos, se puede dividir en dos partes, la sección de motores y la sección de mando. Posteriormente a que fue destruida en los hechos de la película 'La próxima generación' pasó a ser un nuevo modelo clase Sovereign con la designación NCC-1701-E.
Otra de las grandes novedades que nos ofrece la serie en sus siete temporadas es la incorporación de una holo-cubierta. Un lugar donde se pueden recrear escenarios ficticios o personajes virtuales. Esto da un gran juego para muchos episodios, dado que los personajes principales la utilizan para dar rienda a su imaginación. Hay un episodio muy destacado en el que Data interpreta a Sherlock Holmes y se enfrenta a su antagonista el Profesor Moriarty, quien por un fallo de la nave se convierte en una consciencia real.
sábado, 20 de julio de 2013
Reseñas de juegos de Star Trek
Al igual que en el resto de sagas, no podían faltar los intentos de trasladar al mundo de los vídeo-juegos el universo de Star Trek en cualquiera de sus etapas. Pocas hay que alcanzaran la popularidad sobre todo por culpa de su baja calidad o nulo interés. Voy a describir someramente cuatro de los muchos intentos fallidos, los cuales no he tenido la oportunidad siquiera de probar.
Allá por el año 92 se publicó una versión de la serie original que intentaba trasladar los episodios de una hipotética cuarta temporada que nunca se rodó. Según la prensa especializada es muy fiel a la serie original y además contiene las voces de los actores originales. El objetivo es el cumplir misiones como en cada capítulo sin morir en el intento. Los gráficos son típicos de cualquier aventura gráfica de la época, que le da un aspecto muy conocido para los que vivieron dicha época.
Ya en el año 2000 tenemos una entrega de acción en primera persona con entornos tridimensionales. Está basada en la serie Espacio Profundo Nueve y la guerra con el Dominion. Con una calidad gráfica muy inferior a los juegos de la época y además de difícil control. Podemos controlar a tres personajes de la serie y nuestra misión es prácticamente ir eliminando enemigos y pasando los niveles para intentar recuperar unos orbes que se transforman en armas de destrucción masiva.
Cambiamos de género y nos centramos en este simulador de combate espacial publicado en 2006. Los autores de esta entrega ya realizaron anteriormente otro simulador muy parecido también basado en el universo Star Trek. Tiene el atractivo de poder controlar las naves de todas las entregas, tanto de series como de películas hasta la fecha de la publicación. Se divide en varios episodios de cada era en la que tendremos que luchar en un espacio cerrado. La dificultad del control y el pésimo modo multi-jugador lo lastraron hasta el punto de que es uno de los juegos con peor crítica de la franquicia.
Con el nuevo retome de la saga, los nuevos personajes y la última tecnología aplicada a los vídeo-juegos, se ha creado un juego para todos las plataformas posibles. Volvemos al entorno tridimensional en primera persona, con una característica nueva que es el modo cooperativo entre los dos protagonistas. Con una calidad gráfica sobresaliente y un argumento nuevo que no tiene que ver con las nuevas películas hacía esperanzarnos, pero no fue nada bueno. Los errores de código y el exceso de repetición en las acciones defraudó a la crítica especializada, aunque los fans lo recibieron de mejor manera.
Allá por el año 92 se publicó una versión de la serie original que intentaba trasladar los episodios de una hipotética cuarta temporada que nunca se rodó. Según la prensa especializada es muy fiel a la serie original y además contiene las voces de los actores originales. El objetivo es el cumplir misiones como en cada capítulo sin morir en el intento. Los gráficos son típicos de cualquier aventura gráfica de la época, que le da un aspecto muy conocido para los que vivieron dicha época.
Ya en el año 2000 tenemos una entrega de acción en primera persona con entornos tridimensionales. Está basada en la serie Espacio Profundo Nueve y la guerra con el Dominion. Con una calidad gráfica muy inferior a los juegos de la época y además de difícil control. Podemos controlar a tres personajes de la serie y nuestra misión es prácticamente ir eliminando enemigos y pasando los niveles para intentar recuperar unos orbes que se transforman en armas de destrucción masiva.
Cambiamos de género y nos centramos en este simulador de combate espacial publicado en 2006. Los autores de esta entrega ya realizaron anteriormente otro simulador muy parecido también basado en el universo Star Trek. Tiene el atractivo de poder controlar las naves de todas las entregas, tanto de series como de películas hasta la fecha de la publicación. Se divide en varios episodios de cada era en la que tendremos que luchar en un espacio cerrado. La dificultad del control y el pésimo modo multi-jugador lo lastraron hasta el punto de que es uno de los juegos con peor crítica de la franquicia.
Con el nuevo retome de la saga, los nuevos personajes y la última tecnología aplicada a los vídeo-juegos, se ha creado un juego para todos las plataformas posibles. Volvemos al entorno tridimensional en primera persona, con una característica nueva que es el modo cooperativo entre los dos protagonistas. Con una calidad gráfica sobresaliente y un argumento nuevo que no tiene que ver con las nuevas películas hacía esperanzarnos, pero no fue nada bueno. Los errores de código y el exceso de repetición en las acciones defraudó a la crítica especializada, aunque los fans lo recibieron de mejor manera.
jueves, 18 de julio de 2013
Mi selección musical...Placebo 2
Todos los grupos tienen etapas donde cambian de estilo, de apariencia e incluso de componentes y Placebo ha tenido varias etapas como las descriptas. La que cuento en esta entrada, es la época en la que el grupo después de un éxito merecido decide experimentar nuevos sonidos y ampliar el público al que dirige su música y su estilo visual. Primero con rechazo, pero después con aceptación logran consolidarse como uno de los exponentes del mal llamado 'Rock Alternativo'. Estos álbumes son los que menos me atraen del grupo, pero no por ello me dejan de gustar.
En el año 2000 este grupo publicó 'Black Market Music'. El de más sonido comercial de todos los publicados, aunque la crítica lo vapuleó, los seguidores respondieron positivamente al nuevo sonido, aunque vendió la mitad que el disco anterior. Empieza con canciones muy movidas y pegadizas y acaba con canciones melancólicas y pesadas. Vuelven las canciones con mensaje, de critica tanto propia como al mundo. Incluye una canción homenaje a 'Levi', quien salvó al cantante del grupo de un percance un día que iba muy borracho. Al igual que se dedica el álbum al fallecido Scott Piering, un publicista musical.
Lista de canciones:
1.- Taste in Men.
2.- Days Before You Came.
3.- Special K.
4.- Spite & Malice.
5.- Passive Aggressive.
6.- Black-Eyed.
7.- Blue American.
8.- Slave to the Wage.
9.- Commercial for Levi.
10.- Haemoglobin.
11.- Narcoleptic.
12.- Peeping Tom.
Pista oculta: Black Market Blood
El cuarto album llamado 'Sleeping With Ghosts' fue publicado en 2003. Recuperó las buenas criticas de la prensa especializada y alcanzó mayores ventas que el anterior, el público volvió a seguir al grupo en masa. Casi todas las canciones tratan sobre las relaciones humanas y de como se intentan sobrellevar, centrándose en las de pareja. Aunque yo lo encuentro muy parecido al anterior, incluso en canciones muy similares, tengo que reconocer que me gusta más. Seguidamente a este álbum se publicó un recopilatorio de canciones de otros grupos interpretadas por Placebo llamado 'Covers' en las que se incluyen canciones como 'Daddy Cool' de Boney M o 'I Feel You' de Depeche Mode.
Lista de canciones:
1.- Bulletproof Cupid.
2.- English Summer Rain.
3.- This Picture.
4.- Sleeping with Ghosts.
5.- The Bitter End.
6.- Something Rotten.
7.- Plasticine.
8.- Special Needs.
9.- I'll Be Yours.
10.- Second Sight.
11.- Protect Me from What I Want.
12.- Centrefolds.
martes, 16 de julio de 2013
Unas imágenes valen más que mil palabras...
domingo, 14 de julio de 2013
Libros de Star Wars...Shadows Of The Empire
Uno de los episodios más famosos del universo expandido de Star Wars es 'Shadows of the Empire'. Se creó en 1996 como un proyecto multi-media, un concepto que se hizo muy famoso en dicha época. Lo formaban un libro, un cómic, un video-juego y una banda sonora. Como todos los productos de la saga tiene su propia linea de juguetes y cartas de juego. El libro lo escribió Steve Perry y nos cuenta un episodio intermedio entre 'El Imperio Contra-ataca' y 'El retorno del Jedi' mientras los compañeros de Han Solo le buscan por la galaxia. Durante una de las muchas modificaciones que sufrieron las películas originales se añadieron pequeñas referencias a esta obra, como la inclusión de la nave del protagonista 'Dash Rendar' al fondo de una escena, entre otras.
En el cómic tenemos una historia similar pero más orientada al personaje de Bobba Fett y a otros caza-recompensas que trabajan con él, pero que nos cuenta la historia de la persecución para intentar recuperar la prisión de carbonita de Han solo. El nuevo villano que se incluye en la historia es el príncipe Xizor, jefe de la organización criminal Sol Negro. También destaca la participación de su lugarteniente, Guri, un androide replicante femenino que es una asesina implacable. A parte también tenemos la explicación del disfraz de caza recompensas de la princesa Leia y unos cuantos fragmentos de historias que tapan huecos en la saga, como el robo de los planos de 'La estrella de la muerte'.
El vídeo-juego es uno de los elementos menos perdurables de la colección. Se hizo en la época de las aceleradoras 3D, lo que ahora impide poder ejecutarlo en un ordenador normal. El juego de consola para Nintendo 64 no da tantos problemas, pero la calidad es inferior. Tenemos varios niveles en los que podemos jugar en primera persona luchando contra los soldados de asalto, manejando un snow-speeder en la batalla de Hoth para destruir los grandes At-At o una moto en Tatooine para escapar de los esbirros de Jabba.
En el cómic tenemos una historia similar pero más orientada al personaje de Bobba Fett y a otros caza-recompensas que trabajan con él, pero que nos cuenta la historia de la persecución para intentar recuperar la prisión de carbonita de Han solo. El nuevo villano que se incluye en la historia es el príncipe Xizor, jefe de la organización criminal Sol Negro. También destaca la participación de su lugarteniente, Guri, un androide replicante femenino que es una asesina implacable. A parte también tenemos la explicación del disfraz de caza recompensas de la princesa Leia y unos cuantos fragmentos de historias que tapan huecos en la saga, como el robo de los planos de 'La estrella de la muerte'.
El vídeo-juego es uno de los elementos menos perdurables de la colección. Se hizo en la época de las aceleradoras 3D, lo que ahora impide poder ejecutarlo en un ordenador normal. El juego de consola para Nintendo 64 no da tantos problemas, pero la calidad es inferior. Tenemos varios niveles en los que podemos jugar en primera persona luchando contra los soldados de asalto, manejando un snow-speeder en la batalla de Hoth para destruir los grandes At-At o una moto en Tatooine para escapar de los esbirros de Jabba.
viernes, 12 de julio de 2013
Mis fondos de pantalla...Star Trek
Como no puede faltar en un especial con muchos contenidos, también tenemos unos fondos de pantalla muy buenos.
Montaje de Star Trek 'Voyager' |
Arte conceptual de una nave romulana |
Arte 3D para la película Star Trek de 2009 |
Montaje de Star Trek 'La nueva generación' |
Montaje de Star Trek II 'La ira del Khan' |
Montaje de un 'Pájaro de presa' Klingon en Kronos |
miércoles, 10 de julio de 2013
Críticas y quejas al mundo Mac 5
Vuelvo a las críticas al mundo de la manzana con una quinta entrega que sigue recalcando los problemas de elitismo y falta de continuidad de esta empresa.
Otro año con cambio de sistema operativo en nuestros iMacs. Los cambios sin mínimos, el precio es pequeño, pero las restricciones son importantes. Al igual que con el Lion, si no actualizas la versión a una más moderna no puedes actualizar las aplicaciones. Con el iTunes y demás, no importa, para las novedades que tienen mejor nos quedamos con lo que tenemos, pero aplicaciones como Safari en la que las actualizaciones son importantes te dejan colgado. Por ejemplo en PC ya no hay versión del navegador. Al igual que el entorno java, flash y similares, donde nos dejan al cuidado de instaladores de las empresas propietarias, los cuales son acumuladores de megas sin sentido en nuestros discos.
Para explicación sin sentido es la del iOS 7. Cambio total del entorno gráfico, de la filosofía de trabajo y de los estilos para las aplicaciones. Por no hablar del cambio de tamaños en las resoluciones para los dispositivos. Nos tiramos dos años para aprender a programar de una manera y nos cambian todas las características. Otra vez a aprender de nuevo y a cambiar todo el trabajo realizado, porque no es del 'nuevo estilo'. Para que luego critiquemos a Android por esto mismo que van a realizar en Apple. Cambio de los estándares de trabajo en menos de un año varias veces. El salto del iPhone 4S al 5 fue de una resolución de 960/640 a 1136/640.
¿Como será el siguiente cambio?
Vuelve el verano, vuelve el calor y vuelven los problemas de sobre-calentamiento a los iMac. Aunque no son los únicos, hace poco descubrí que los MacBook Pro tienen problemas idénticos. Yo he puesto un programa llamado smcFanControl. Al igual que muchos otros te ofrece la posibilidad de monitorizar la temperatura del interior de la máquina y de cambiar la velocidad de los ventiladores. Yo no cambio dichas velocidades, lo único que hago es que cuando alcanza los 50ºC apago el equipo y le dejo media hora descansar. Es malo para trabajar, pero sirve para que nos dure más.
Otro año con cambio de sistema operativo en nuestros iMacs. Los cambios sin mínimos, el precio es pequeño, pero las restricciones son importantes. Al igual que con el Lion, si no actualizas la versión a una más moderna no puedes actualizar las aplicaciones. Con el iTunes y demás, no importa, para las novedades que tienen mejor nos quedamos con lo que tenemos, pero aplicaciones como Safari en la que las actualizaciones son importantes te dejan colgado. Por ejemplo en PC ya no hay versión del navegador. Al igual que el entorno java, flash y similares, donde nos dejan al cuidado de instaladores de las empresas propietarias, los cuales son acumuladores de megas sin sentido en nuestros discos.
Para explicación sin sentido es la del iOS 7. Cambio total del entorno gráfico, de la filosofía de trabajo y de los estilos para las aplicaciones. Por no hablar del cambio de tamaños en las resoluciones para los dispositivos. Nos tiramos dos años para aprender a programar de una manera y nos cambian todas las características. Otra vez a aprender de nuevo y a cambiar todo el trabajo realizado, porque no es del 'nuevo estilo'. Para que luego critiquemos a Android por esto mismo que van a realizar en Apple. Cambio de los estándares de trabajo en menos de un año varias veces. El salto del iPhone 4S al 5 fue de una resolución de 960/640 a 1136/640.
¿Como será el siguiente cambio?
Vuelve el verano, vuelve el calor y vuelven los problemas de sobre-calentamiento a los iMac. Aunque no son los únicos, hace poco descubrí que los MacBook Pro tienen problemas idénticos. Yo he puesto un programa llamado smcFanControl. Al igual que muchos otros te ofrece la posibilidad de monitorizar la temperatura del interior de la máquina y de cambiar la velocidad de los ventiladores. Yo no cambio dichas velocidades, lo único que hago es que cuando alcanza los 50ºC apago el equipo y le dejo media hora descansar. Es malo para trabajar, pero sirve para que nos dure más.
lunes, 8 de julio de 2013
El espacio la última frontera...Star Trek las películas 1 y 2
Cuando se volvió a pensar en continuar las historias de la nave Enterprise y sus tripulantes, se buscó hacerlo a lo grande, en el cine y con presupuestos lo suficientemente altos para que se asegurara el éxito.
Después de varios intentos de volver a producir la serie, incluso con los rodajes empezados se llegó al acuerdo con la productora de llevarla al cine. Pero hay no acabaron los problemas, dado que se tiro la nave por la ventana con los decorados y los efectos especiales que aumentaron los costes, haciendo peligrar la producción. Dichos efectos, fueron desarrollados por los autores de I.L.M. Se estrenó en 1979 y la crítica no fue muy condescendiente y la taquilla en E.E.U.U. fue muy pobre con respecto a los esperado, al contrario que en el resto del mundo que si fue buena. Los actores principales de la serie repiten papel y se añaden otros personajes específicos para esta historia. La banda sonora se basó en un nuevo tema principal distinto al de la serie de televisión que ha perdurado como icono identificativo, al igual que el mejor tema para mi, el tema Klingon, que es magistral.
La trama nos trae uno de los principios más recurrentes en las películas. El Capitán Kirk no tiene el mando de la Enterprise, pero lo recupera para salvar a la humanidad de una amenaza del exterior. Ayudado por su tripulación habitual viajan al encuentro de una nebulosa que amenaza la tierra, dentro de dicho fenómeno se encuentra una inteligencia artificial que busca a sus creadores, pero que no los reconoce cuando los encuentra. Por ello uno de los tripulantes de la Enterprise tendrá que sacrificarse para que la I.A. tenga un cuerpo y así pueda cumplir su objetivo de unirse a sus creadores. Con las prisas del estreno y la falta de medios, el director no mostrar toda la obra, aunque posteriormente en la reedición de finales de los 90's se creo una nueva con todo el material.
Para la segunda entrega cinematográfica se recortó el presupuesto para evitar el descalabro de la anterior y además se quito del medio al creador de la serie Gene Roddenberry. Se estrenó en 1982 con unas criticas muy buenas pero con una tequila incluso inferior a la primera entrega. Se volvió a la formula de la tripulación original con nuevos actores, además como villano se rescató a un actor de la serie original Ricardo Montalbán en el papel del tirano Khan. Se aprovecharon historias de la serie que juntas formaron un argumento muy diferente a lo usual en las películas de la época. Casi la totalidad de los efectos especiales fueron de nuevo diseño y realizados otra vez por I.L.M. Además se incluyó un final sorprendente para los fans, la muerte del Dr. Spock pedida por el propio actor Leonard Nimoy.
El argumento nos presenta al tirano Khan, antiguo enemigo del Capitán Kirk, que estando condenado y apartado en un destierro planetario por sus crímenes, logra escapar al capturar una nave de la federación que llega a dicho planeta. Viaja a una estación espacial para robar un 'terraformador' que puede convertirse en arma de destrucción masiva, donde se encuentran la mujer y el hijo del Capitán Kirk, los cuales mandan una petición de ayuda. La Enterprise viaja allí para enfrentarse a Khan, así se enfrentan los dos antiguos enemigos con resultados desastrosos. Kirk no logra recuperar el arma llamado Genesis porque Khan la activa para acabar con la Enterprise. Para lograr huir de allí Spock sacrifica su vida internándose en el núcleo de la nave que finalmente escapa.
Después de varios intentos de volver a producir la serie, incluso con los rodajes empezados se llegó al acuerdo con la productora de llevarla al cine. Pero hay no acabaron los problemas, dado que se tiro la nave por la ventana con los decorados y los efectos especiales que aumentaron los costes, haciendo peligrar la producción. Dichos efectos, fueron desarrollados por los autores de I.L.M. Se estrenó en 1979 y la crítica no fue muy condescendiente y la taquilla en E.E.U.U. fue muy pobre con respecto a los esperado, al contrario que en el resto del mundo que si fue buena. Los actores principales de la serie repiten papel y se añaden otros personajes específicos para esta historia. La banda sonora se basó en un nuevo tema principal distinto al de la serie de televisión que ha perdurado como icono identificativo, al igual que el mejor tema para mi, el tema Klingon, que es magistral.
La trama nos trae uno de los principios más recurrentes en las películas. El Capitán Kirk no tiene el mando de la Enterprise, pero lo recupera para salvar a la humanidad de una amenaza del exterior. Ayudado por su tripulación habitual viajan al encuentro de una nebulosa que amenaza la tierra, dentro de dicho fenómeno se encuentra una inteligencia artificial que busca a sus creadores, pero que no los reconoce cuando los encuentra. Por ello uno de los tripulantes de la Enterprise tendrá que sacrificarse para que la I.A. tenga un cuerpo y así pueda cumplir su objetivo de unirse a sus creadores. Con las prisas del estreno y la falta de medios, el director no mostrar toda la obra, aunque posteriormente en la reedición de finales de los 90's se creo una nueva con todo el material.
Para la segunda entrega cinematográfica se recortó el presupuesto para evitar el descalabro de la anterior y además se quito del medio al creador de la serie Gene Roddenberry. Se estrenó en 1982 con unas criticas muy buenas pero con una tequila incluso inferior a la primera entrega. Se volvió a la formula de la tripulación original con nuevos actores, además como villano se rescató a un actor de la serie original Ricardo Montalbán en el papel del tirano Khan. Se aprovecharon historias de la serie que juntas formaron un argumento muy diferente a lo usual en las películas de la época. Casi la totalidad de los efectos especiales fueron de nuevo diseño y realizados otra vez por I.L.M. Además se incluyó un final sorprendente para los fans, la muerte del Dr. Spock pedida por el propio actor Leonard Nimoy.
El argumento nos presenta al tirano Khan, antiguo enemigo del Capitán Kirk, que estando condenado y apartado en un destierro planetario por sus crímenes, logra escapar al capturar una nave de la federación que llega a dicho planeta. Viaja a una estación espacial para robar un 'terraformador' que puede convertirse en arma de destrucción masiva, donde se encuentran la mujer y el hijo del Capitán Kirk, los cuales mandan una petición de ayuda. La Enterprise viaja allí para enfrentarse a Khan, así se enfrentan los dos antiguos enemigos con resultados desastrosos. Kirk no logra recuperar el arma llamado Genesis porque Khan la activa para acabar con la Enterprise. Para lograr huir de allí Spock sacrifica su vida internándose en el núcleo de la nave que finalmente escapa.
sábado, 6 de julio de 2013
El espacio la última frontera...Star Trek la serie original
Quería dejar mis opiniones de este mundo fantástico para una ocasión especial y el estreno de la nueva película de la saga me viene perfecto. Yo ya vi la película el día del pre-estreno, gracias a que me invitaron, la vi en 3D y además me regalaron una camiseta.
'Star Trek' o viaje estelar fue una serie de tres temporadas que empezó su emisión en 1966 y se canceló la grabación de más capítulos en 1969. Fue creada por Gene Roddenberry, primero con un episodio piloto y unos protagonistas que después en la serie oficial se cambiaron. Intentó trasladar una temática parecida a las historias del oeste, pero en el espacio. En un principio fue un desastre de crítica y público, pero la sucesiva reposición de los capítulos en distintas cadenas de E.E.U.U. hizo que se creara una legión de fans grande y que se convirtiera en un referente cultural. El posterior éxito propició que se retomara la franquicia, primero con varias películas y después con nuevas series para televisión.
La protagonizan William Shatner como el Capitán Kirk, Leonard Nimoy como Spock, DeForest Kelley como el Dr. "Bones" McCoy, Nichelle Nichols como la teniente Uhura, James Doohan como "Scotty" y George Takei como el teniente Sulu. Estos actores que aparecen en la serie se mantuvieron prácticamente hasta el final. Solamente se añadió a Walter Koenig como Pavel Chekov, que sustituyo a Sulu en la segunda temporada hasta su regreso. También hay que destacar la inclusión de varios actores de renombre haciendo papeles de uno o dos episodios como Diana Muldaur, que también trabajó en la serie posterior 'La nueva generación' o Mark Lenard, quien también volvió a trabajar en otras series y películas de la saga.
Una de las protagonistas de toda la franquicia, sea en series o películas es la nave USS Enterprise, con matricula NCC-1701. La cual siempre es el nexo de unión entre la serie antigua, la moderna y las películas. El nombre viene heredado de la tradición que hay en Estados Unidos de bautizar un barco importante o un transbordador espacial con dicho nombre. Lo cual se puede comprobar en la cabecera de la última serie llamada 'Enterprise' donde aparecen casi todas. En las películas se adquirió la mala costumbre de destruirla o dejarla siempre en malas condiciones, lo que permitía en la siguiente entrega tener un nuevo modelo.
Como la franquicia siguió otras épocas y con distintos protagonistas, los fans decidieron crear sus propias producciones basadas en la serie original. Entre ellas destaca la llamada 'Phase II', la cual intenta seguir donde se canceló la serie original para completar los cinco años previstos en el viaje. Con unos actores dignos de mención, aunque no llegan al nivel de los originales. Los cuales, algunos de ellos participan incluso en dicha producción. También hay varias películas basadas en Star Trek hechas por los fans, siempre intentando continuar el legado original.
'Star Trek' o viaje estelar fue una serie de tres temporadas que empezó su emisión en 1966 y se canceló la grabación de más capítulos en 1969. Fue creada por Gene Roddenberry, primero con un episodio piloto y unos protagonistas que después en la serie oficial se cambiaron. Intentó trasladar una temática parecida a las historias del oeste, pero en el espacio. En un principio fue un desastre de crítica y público, pero la sucesiva reposición de los capítulos en distintas cadenas de E.E.U.U. hizo que se creara una legión de fans grande y que se convirtiera en un referente cultural. El posterior éxito propició que se retomara la franquicia, primero con varias películas y después con nuevas series para televisión.
La protagonizan William Shatner como el Capitán Kirk, Leonard Nimoy como Spock, DeForest Kelley como el Dr. "Bones" McCoy, Nichelle Nichols como la teniente Uhura, James Doohan como "Scotty" y George Takei como el teniente Sulu. Estos actores que aparecen en la serie se mantuvieron prácticamente hasta el final. Solamente se añadió a Walter Koenig como Pavel Chekov, que sustituyo a Sulu en la segunda temporada hasta su regreso. También hay que destacar la inclusión de varios actores de renombre haciendo papeles de uno o dos episodios como Diana Muldaur, que también trabajó en la serie posterior 'La nueva generación' o Mark Lenard, quien también volvió a trabajar en otras series y películas de la saga.
Una de las protagonistas de toda la franquicia, sea en series o películas es la nave USS Enterprise, con matricula NCC-1701. La cual siempre es el nexo de unión entre la serie antigua, la moderna y las películas. El nombre viene heredado de la tradición que hay en Estados Unidos de bautizar un barco importante o un transbordador espacial con dicho nombre. Lo cual se puede comprobar en la cabecera de la última serie llamada 'Enterprise' donde aparecen casi todas. En las películas se adquirió la mala costumbre de destruirla o dejarla siempre en malas condiciones, lo que permitía en la siguiente entrega tener un nuevo modelo.
Como la franquicia siguió otras épocas y con distintos protagonistas, los fans decidieron crear sus propias producciones basadas en la serie original. Entre ellas destaca la llamada 'Phase II', la cual intenta seguir donde se canceló la serie original para completar los cinco años previstos en el viaje. Con unos actores dignos de mención, aunque no llegan al nivel de los originales. Los cuales, algunos de ellos participan incluso en dicha producción. También hay varias películas basadas en Star Trek hechas por los fans, siempre intentando continuar el legado original.
jueves, 4 de julio de 2013
Mis dioses por una choza...Age of Mythology
Para evolucionar el género de la estrategia en tiempo real, los creadores de 'Age of Empires' se propusieron volver atrás en el tiempo para retomar las civilizaciones antiguas antes de dar el salto a épocas más modernas.
En lo más alto del genero de la estrategia en tiempo real en dicha época, la compañía Ensemble Studios había creado una saga que incluso tuvo una entrega basada en Star Wars. Decidió cambiar de escenario y basarse más en la mitología antigua y publicó en 2002 'Age of Mythology', con gran aceptación entre los críticos que lo consideraron mejor que la secuela galáctica. Lo cual yo no comparto. Las ventas fueron muy buenas y ha tenido una gran vida útil gracias al fantástico editor de campañas y escenarios. Tiene un modo multi-jugador idéntico al resto de la saga, el cual yo no he podido utilizar nunca, dado que la pésima distribuidora Ubisoft incluyo en la versión española un número de serie erróneo y además repetido para todas las copias, ejemplo que por desgracia se repite muy a menudo con dicha empresa. Ha tenido también versión para OSX, la cual no he conseguido encontrar y actualmente no funciona en los nuevos sistemas.
El modo de juego de campañas se reduce a una única que nos lleva por las distintas facciones y épocas que transcurre en el juego. primero tomamos el papel de los habitantes de la Atlántida con las deidades griegas, después pasamos al mundo egipcio de los faraones y sus dioses, terminamos en tierras nórdicas donde nos las tendremos que ver con los representantes malignos de sus dioses. Finalmente terminan la odisea volviendo a la Atlántida. Una campaña muy lineal pero entretenida que se acerca algo a las aventuras que podemos vivir en juegos como SpellForce. Como curiosidad comento que se publicó una mini-campaña gratuita, llamada 'La ofrenda de oro' con la participación de dos de los protagonistas nórdicos. Antes había páginas de niveles en español, pero ya han desaparecido. Para buscar recursos la mejor opción es el Mod DB de AoM.
Al igual que sus antecesores no puede faltar la clásica expansión de contenidos que nos trae nuevas unidades y edificios. Se publicó un año después del juego original y necesita tenerlo instalado para acceder a sus contenidos. Tuvo una aceptación de critica buena, pero las ventas fueron ínfimas. La que alcanzo mayores ventas fue la edición Gold que incluía a la primera entrega y la expansión juntas, como es mi caso. Esto demuestra el error de vender los juegos por partes, que puede dar muchos beneficios, pero los verdaderos jugadores de largo recorrido preferimos esperar a comprar la versión completa aunque tengamos que esperar unos años. Además que incluye todos los parches y tiene menos errores.
Esta expansión trae una campaña extra llamada 'La nueva Atlántida' que nos cuenta más detalladamente una historia sobre la Atlántida antes de la campaña original. Una de las novedades más llamativas es la inclusión de los titanes, que se pueden construir cuando tenemos muy avanzadas las edades y tenemos mucha cantidad de recursos. Estas unidades gigantes pueden decantar tanto la balanza de una partida, que es un objetivo primordial a conseguir. Para cada civilización tienen un Titán especifico. Los griegos al can gigante Cerbero, los egipcios tienen a Horus, los nórdicos al Gigante de Hielo Ymir y la atlante a un gigante parecido a Cronos.
En lo más alto del genero de la estrategia en tiempo real en dicha época, la compañía Ensemble Studios había creado una saga que incluso tuvo una entrega basada en Star Wars. Decidió cambiar de escenario y basarse más en la mitología antigua y publicó en 2002 'Age of Mythology', con gran aceptación entre los críticos que lo consideraron mejor que la secuela galáctica. Lo cual yo no comparto. Las ventas fueron muy buenas y ha tenido una gran vida útil gracias al fantástico editor de campañas y escenarios. Tiene un modo multi-jugador idéntico al resto de la saga, el cual yo no he podido utilizar nunca, dado que la pésima distribuidora Ubisoft incluyo en la versión española un número de serie erróneo y además repetido para todas las copias, ejemplo que por desgracia se repite muy a menudo con dicha empresa. Ha tenido también versión para OSX, la cual no he conseguido encontrar y actualmente no funciona en los nuevos sistemas.
El modo de juego de campañas se reduce a una única que nos lleva por las distintas facciones y épocas que transcurre en el juego. primero tomamos el papel de los habitantes de la Atlántida con las deidades griegas, después pasamos al mundo egipcio de los faraones y sus dioses, terminamos en tierras nórdicas donde nos las tendremos que ver con los representantes malignos de sus dioses. Finalmente terminan la odisea volviendo a la Atlántida. Una campaña muy lineal pero entretenida que se acerca algo a las aventuras que podemos vivir en juegos como SpellForce. Como curiosidad comento que se publicó una mini-campaña gratuita, llamada 'La ofrenda de oro' con la participación de dos de los protagonistas nórdicos. Antes había páginas de niveles en español, pero ya han desaparecido. Para buscar recursos la mejor opción es el Mod DB de AoM.
Al igual que sus antecesores no puede faltar la clásica expansión de contenidos que nos trae nuevas unidades y edificios. Se publicó un año después del juego original y necesita tenerlo instalado para acceder a sus contenidos. Tuvo una aceptación de critica buena, pero las ventas fueron ínfimas. La que alcanzo mayores ventas fue la edición Gold que incluía a la primera entrega y la expansión juntas, como es mi caso. Esto demuestra el error de vender los juegos por partes, que puede dar muchos beneficios, pero los verdaderos jugadores de largo recorrido preferimos esperar a comprar la versión completa aunque tengamos que esperar unos años. Además que incluye todos los parches y tiene menos errores.
Esta expansión trae una campaña extra llamada 'La nueva Atlántida' que nos cuenta más detalladamente una historia sobre la Atlántida antes de la campaña original. Una de las novedades más llamativas es la inclusión de los titanes, que se pueden construir cuando tenemos muy avanzadas las edades y tenemos mucha cantidad de recursos. Estas unidades gigantes pueden decantar tanto la balanza de una partida, que es un objetivo primordial a conseguir. Para cada civilización tienen un Titán especifico. Los griegos al can gigante Cerbero, los egipcios tienen a Horus, los nórdicos al Gigante de Hielo Ymir y la atlante a un gigante parecido a Cronos.
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