Esos animales que estamos aniquilando...El demonio de Tasmania

El continente de Oceanía, que principalmente lo componen Australia y varias islas de su alrededor, es una gran reserva de las especies más curiosas que existen en el planeta Tierra. Una de ellas es el demonio de Tasmania. Este pequeño marsupial muy famoso por Taz, el personaje de dibujos animados, pero muy desconocido en su estado natural por cualquiera de fuera de su región hábitat. Aunque pueda parecer un roedor, es un carnívoro comparable, en comportamiento, a los pequeños felinos africanos. Ahora solamente se encuentra en la Isla de Tasmania, al sur de Australia, aunque se cree que pudo habitar también en la gran isla continente hasta su desaparición por el cambio climático que se produjo allí. Su comportamiento es muy violento, tanto con los individuos de su especie, como con el resto de las que viven en su entorno. Aunque es un pequeño depredador, la abundante presencia humana en su territorio ha cambiado sus costumbres a carroñero.

Aunque los granjeros de la isla de Tasmania le han tenido como una amenaza para su ganado, la realidad es que este pequeño animal no es una amenaza real para ellos, pero ya conocemos los intereses de las empresas que explotan tanto la ganadería como la agricultura, que necesitan cada vez más tierras y limitan el hábitat de animales como el demonio de Tasmania. La caza humana por su piel estuvo a punto de extinguirlo definitivamente, la declaración de especie protegida ha conseguido que se mantuviera un numero suficiente de especímenes en libertad. La cría en cautividad de estos animales es muy complicada, por ello no se ha podido trasladar esta espacie a ningún otro lugar. Tampoco es muy habitual que encontremos esta especie en los zoológicos de las ciudades en otros continentes.

Uno de los problemas más graves que amenazan a este animal es una enfermedad que solamente afecta a su especie. Los tumores faciales son un cáncer contagioso que les aparece en la cara. Al parecer se transmite cuando se muerden entre ellos y su propagación fue muy rápida. Es similar a una enfermedad que se da entre los perros, que también se trasmiten el cáncer por las mordeduras. La poca variedad genética que tienen los Demonios de Tasmania también ha propiciado que sea muy difícil combatirla. Los primeros casos documentados datan de mediados de los años 90s y una dedada después afectaron a casi la mitad de los ejemplares en un área que ocupa casi toda la isla de Tasmania. Como se puede ver en la imagen. Aunque se han encontrado especímenes inmunes, como no se ha encontrado una cura, la única solución que se ha demostrado eficaz ha sido el aislamiento de las zonas donde viven los afectados de los sanos, para que no se contagien entre ellos. Aunque no se ha podido demostrar la causa por parte del hombre, es muy extraño que apareciera tan de repente y además se extendiera con tanta velocidad.

Tintin, el cómic del periodista que vive aventuras sin despeinarse...

Uno de los personajes más importantes del cómic europeo es Tintin. también es uno de los más longevos en el tiempo, porque nos ha acompañado durante más de la mitad del siglo pasado. Además está muy ligado a su creador, Hergé. Con unas historias muy interesantes en muchos de los lugares, más exóticos del mundo como Ejipto, Los Andes o el Tibet. Incluso también fuera de él, puesto que en una saga viajó hasta la luna. Mi escenario preferido es el de las islas del Pacífico. Recogiendo las fantasías reflejadas en otras historias más antiguas de la literatura y dándoles un toque detectivesco. El personaje tiene una estética muy especial, pelirrojo y con el flequillo hacia arriba que nunca se despeinaba. Tintin está basado en un periodista que viaja por el mundo y que cuando se encuentra una historia con misterio, lo resuelve con presteza y a veces un poco de suerte. Dedicaré algunas entradas a cada libro del personaje más adelante.

Acompañado siempre de su perro Milou, un perro que inició la humanización de los animales en el cómic, resolviendo algunos de los problemas a los que se enfrentaron el grupo de aventureros. Su compañero de aventuras y hombre de acción es el Capitán Haddock, un marino sin barco y muy aficionado a beber. Aunque empezó a acompañar al protagonista cuando ya llevaba varios números, se convirtió en uno de los principales y además uno de los más queridos. Otros de los personajes principales son los agentes de policía Hernández y Fernández, los cuales son idénticos. Son los personajes más divertidos cuando aparecen, gracias a sus despistes que inician la resolución de los problemas. El personaje del profesor Tornasol aparece en varios tomos de Tintin, simple para ser secuestrado o involucrado en una conspiración. También es muy despistado y provoca más problemas de los que arregla. Otros personajes que suelen aparecer en las historias son personas del lugar donde se desarrolla la historia, los cuales se hacen amigos del protagonista, incluso para aparecer posteriormente en una nueva historia de manera testimonial.

El autor del aventurero personaje es Hergé, apodo del creador de historietas y dibujante Georges Prosper Remi. Belga de nacimiento en 1907, fascinado desde muy joven por los lugares más alejados y exóticos del mundo. Lo que intentó reflejar en sus historias. Aunque no pudo seguir los pasos de su personaje hasta que ya estuvo entrado en años. Empezó publicando sus historias ilustradas en la publicación Le Petit Vingtième, cambió a la publicación Le Soir, hasta que después de la Segunda Guerra Mundial continuó en su propia publicación titulada 'Tintin'. Siempre ha estado rodeado por la polémica, desde el principio de la publicación de sus historias, las que han sido acusadas de racismo, cercanía a los totalitarismos, etc. De lo cual yo opino que situándose en la época en la que fueron escritas, la reflejan como era, para bien o para mal. Pero también ha conseguido grandes elogios, incluso premios que reconocen su trabajo a lo largo de los años. Murió en 1983 dejando inacabada la última obra del pelirrojo aventurero. Tiene un museo dedicado a su obra del cual comenté en una entrada anterior.

John Williams, el compositor de la fantasía en el cine.

Otra vez vuelvo a detenerme para dedicarme a comentar la vida y obra musical de un gran compositor de música para películas. John Williams podría ser el mejor compositor de cine, no solamente por el gran número de películas que ha realizado, también por el gran número de premios recibidos, también por que sus melodías han sido las que más recuerda el público, tanto que solamente escucharlas en sus primeros compases logran que rememoremos dicha película. Lleva trabajando más de sesenta años y aunque ha dicho que se retiraba de trabajar varias veces, sigue volviendo para crear una nueva obra memorable. También ha creado sintonías para varias olimpiadas, porque sus composiciones no solamente están dirigidas al cine, la televisión también ha tenido varias series de los 60s. Ha trabajado con muchos directores, a cual mejor, pero hoy solamente comentaré sus películas con su gran valedor, Steven Spielberg.

El primer éxito juntos de el director y el compositor fue Tiburón en 1975, con una música de tensión en las escenas que aterrorizó a los espectadores. Después vino 'Encuentros en la tercera fase' en 1977, donde gracias a la música monocorde se consiguieron comunicar los extraterrestres con los terrícolas. En 1981 su música acompañó en las aventuras más arriesgadas a 'Indiana Jones, en busca del arca perdida'. Volvimos a ver la mejor cara de los visitantes del espacio en 1982 cuando conocimos la melodía de 'E.T. el extraterrestre'. En 1987 vivimos la guerra con un niño prisionero en un campo de concentración japonés en 'El imperio del Sol'. En 1991 descubrimos como se había hecho mayor Peter Pan en 'Hook'. En 1992 sentimos el sufrimiento de los prisioneros judíos de los nazis en la Segunda Guerra Mundial en 'La lista de Schindler'. En 1994 descubrimos a los dinosaurios de 'Parque Jurásico'. En 1998 vivamos la Segunda Guerra Mundial desde primera linea en 'Salvar al soldado Ryan'. En 2001 acompañamos a un niño robot perdido en 'Inteligencia Artificial'.

Aunque ha realizado muchos más trabajos con Steven Spielberg, si los nombro todos, me eternizaría en esta entrada. Destacar que ha ganado el premio Oscar en cuatro ocasiones y ha sido nominado cuarenta y cuatro veces más, habiendo años que tenía dos y hasta tres películas nominadas. Estos galardones se suman a los Globos de Oro, Premios Emi y muchos más que ha ganado a lo largo de su carrera. Sus trabajos con grandes orquestas también han sido muy renombrados, pero no han conseguido calar en el público no melómano. Los que si han tenido muchos éxitos de ventas han sido los recopilatorios donde se recogen varios de los temas principales de sus películas. Solamente con las películas que comparte con Spielberg ya tenemos un gran recopilatorio. Lo mejor es que todavía sigue trabajando y posiblemente su mejor melodía está todavía por componerse.

Al final terminé un programa en Android...y funciona.

Por fin puedo proclamar que he aprendido suficiente programación. Ya me desenvuelvo muy bien en iOS y he conseguido migrar las aplicaciones que tengo realizadas en los dispositivos de Apple para Android. El curso de programación orientada a objetos en Java ha dado sus frutos. He descubierto otra forma de programar que me ha venido bien para mejorar lo que ya tenía realizado. Al final me he decidido por programar en Android Studio, que no es mejor que el ADT que se ejecuta sobre eclipse, pero tiene más opciones gráficas, más similares al xcode, que es el más completo de todos los IDEs que he usado. El sistema de edición de pantallas basado en XML y distintas densidades de resolución que posee Android, no lo considero muy completo, pero tiene la ventaja de la sencillez de uso. En contra de Xcode, el cual por culpa del aumento de los dispositivos, cada vez de distintos tamaños, han dejado un ecosistema muy difícil de programar para que se respeten los aspectos entre ellos. También la muy conseguida compatibilidad entre sistemas Android, permite poder utilizar las aplicaciones incluso en dispositivos antiguos, sean tabletas o teléfonos.

En si las aplicaciones que he realizado tanto en iOS como en Android, son muy similares. Las imágenes y botones son los mismos, solamente cambian los tamaños. Los códigos son también muy similares en estructura de métodos, dado que realizan las mismas funciones, solamente con las diferencias intrínsecas entre Objetive-C y Java. En esta última comparación creo que gana de largo Java, por muchas razones, la principal es el menor tamaño del código y su simpleza. La declaración de objetos es más sencilla en Java que en O-C y realizar herencia y polimorfismo en O-C es un galimatías para olvidar. Incluso la fluidez de la aplicación es mayor en Android, también ayudado porque el dispositivo que donde realizo las pruebas en este lenguaje es más potente que el ya prematuramente obsoleto iPod Touch de 4ª Generación. Aunque todavía no he tenido la oportunidad de comparar las aplicaciones en las tabletas, creo que las tornas cambiarán cuando el iPad mini lo enfrente a una tableta Samsung Galaxy equivalente, pero eso lo tendré que demostrar en su momento.

La vuelta al mundo en 80 días...Julio Verne

Esta es la cuarta novela que comento del escritor Julio Verne, las cuales he ordenado cronológicamente y que pertenecen a la serie denominada 'Viajes extraordinarios'. Fue publicada en modo de serial, como el resto de su obra en 1872 y en libro un año después con el nombre 'La vuelta al mundo en 80 días'. De todas las historias que he comentado, esta es la menos 'fantástica', pero también tiene su ración de innovación y elementos exóticos para la época en la que se escribió. Aunque Verne no pasaba por una buena época personal por la perdida de su padre y el continente europeo se encontraba en una época muy inestable y el autor fue alistado en un barco en la Guerra Franco-Prusiana de 1870. Esto le llevó a fijarse en el poderío mundial que ostentaban los británicos en el mundo y poner de protagonista un Lord Inglés. También contribuyeron los grandes adelantos en los nuevos medios de comunicación a vapor que unían ciudades y estados por mar y por ferrocarril, en tiempos muy cortos en relación a épocas anteriores. Cuando se publicó la novela periódicamente fue un gran éxito, incluso algunos lectores creyeron que era una crónica de un viaje que se había realizado en realidad. Esto permitió a Verne asentarse como un gran escritor de prestigio y seguir con su trabajo de escritor exclusivamente.

La trama nos cuenta como un caballero distinguido de la época, Phileas Fogg, pacta una apuesta con sus compañeros de club de reuniones de 20.000 libras. La apuesta consiste en que puede dar la vuelta en 80 días gracias a los nuevos medios de comunicación. Por ello parten en ruta hacia el este, este Lord inglés y su mayordomo, Picaporte, quien ha entrado recientemente a su servicio. Primero recorren media Europa en Tren y el mar Mediterráneo en un barco a vapor. En Suez conocen a un investigador de Scotland Yard, quien tiene la sospecha de que Fogg ha sido la persona que robó el Banco de Inglaterra unos días antes de partir de viaje, pero no les descubre su identidad. Viajando en otro barco de vapor hasta la india, consiguen llegar con dos días de antelación a la fecha prevista. Toman un tren para recorrer La India de costa a costa, pero descubren que el tramo final está inacabado y tienen que realizar el último tramo a lomos de elefantes. En este periplo encuentran una una celebración nativa donde descubren que van a sacrificar una mujer. Como Lord inglés no lo puede permitir y rescatan a Aouda, perdiendo algo de tiempo del viaje. Vuelven a embarcar en un barco que les lleva a Hong kong, donde Aouda creía tener un familiar. Como no encuentran a nadie, deciden llevarla con ellos el resto del viaje.

En el viaje a Hong Kong vuelven a encontrarse al representante de Scotland Yard y en la ciudad china le cuenta a picaporte sus planes de detención, pero él no cree que su jefe sea un criminal. El agente droga a Picaporte para que no avise a Fogg de que el barco parte antes de lo previsto, lo que hace que pierdan el barco, no así Picaporte que viaja solo hasta Yokohama. Fogg y Aouda consiguen viajar a Shanghai, desde donde pueden ir a Yokohama. Allí encuentran a su asistente ganándose la vida en un circo. Una vez juntos de nuevo toman un vapor hasta San Francisco, en las costas americanas. Allí tomaran un tren transcontinental, al cual lo atacan los indios y tienen que ser salvados por los soldados americanos. Como no pueden seguir en tren toman un carromato hasta la siguiente ciudad, donde vuelven a tomar otros trenes hasta la ciudad de Nueva York. Como han perdido también el barco a Inglaterra, pagan un barco que iba hacia Francia para que desvíe el trayecto hacia las Islas Británicas. En mitad del camino se quedan sin combustible y tienen que quemar en las calderas la mitad de la madera con la que está fabricado el buque. Ya en suelo británico el agente de Scotland Yard les arresta, pero al descubrir que el culpable del robo ya fue descubierto, les libera. Pero los viajeros creen que han llegado tarde, hasta que descubren que al viajar al este, han ganado un día de viaje, con lo cual pueden llegar a tiempo al club para ganar la apuesta.

Quizá esta sea su obra más famosa, gracias a que es la más fácil de adaptar al cine o la televisión. Han sido muchas las adaptaciones realizadas, la más memorable es la realizada en 1956 y dirigida por Michael Anderson. Protagonizada por los grandes David Niven y el humorista Cantinflas, quien roba el protagonismo al resto del reparto. En esta película se toman muchas libertades y no cumplen el itinerario de la novela en varias ocasiones. Pero aun así está muy bien porque nos muestra una visión del mundo con todos los tópicos de cada lugar por donde viajan. Hay otras adaptaciones más fieles, como la mini serie protagonizada en 1989 por Pierce Brosnan. También tenemos productos inclasificables como la película protagonizada por Jackie Chan en 2004. La cual, a parte de no seguir el itinerario de la novela, cambiar papeles entre los personajes, utilizar adelantos e inventos que no están incluidos en ninguna novela de Julio Verne, también incluían escenas para el 'lucimiento del protagonista' con artes marciales.

También fue muy famosa la adaptación a serie animada que se realizó en colaboración entre una editora francesa y un estudio japonés. Titulada Willy Fog, se estrenó en 1983 y aquí en España se emitió un año después. En ella tenemos a los personajes de la novela interpretados por animales y con los nombres cambiados de los originales de la novela, algo que ya vimos en la serie Sherlock Holmes. Willy Fog es interpretado por un león y Rigondón es un gato. Se incluye a Tico, que es un pequeño roedor, el cual no está en la novela y es un pequeño guiño a la película donde aparecía Cantinflas. Aunque la serie solamente duró una temporada de veintiseis episodios, las varias repeticiones que emitieron, hicieron que creyera que habían dado la vuelta varias veces al mundo. La serie tenía una continuación en la que se sucedían los viajes que tenemos en las otras dos novelas de Verne 'Viaje al centro de la tierra' y 20.000 leguas de viaje submarino.

Cuadros de colección que adornan mis paredes

Hace tiempo que no muestro elementos de colección que poseo, dado que no son objetos habituales. Pero gracias a varios momentos en los que me han regalado el enmarcado de mis pósters o directamente el propio cuadro. Desde que entre en mi nueva casa, he ido colocando estos cuadros en las paredes, mejor que otros temas típicos de paisajes o bodegones.

Star Wars, Darth Vader.

Star Wars, trilogía Clásica.

Las Dos Torres de 'El Señor de los Anillos'.

Los Argonath de 'El Señor de los Anillos'.

El mapa de la Tierra Media de 'El Señor de los Anillos'.

Fus, Ro, Dha...La fuerza implacable de Skyrim

Hace hoy justo dos años, el día 11 del mes 11 del año 11 se publicó el juego de rol más famoso de todos los tiempos. Posiblemente no sea el mejor de todos los creados para este género, pero ha llegado a ser el más conocido por méritos propios. Aunque es la quinta entrega de una saga muy longeva, ha trascendido más que las demás entregas gracias a que ha sido muy bien adaptada a las consolas. En estas plataformas ha conseguido triunfar por encima de otros títulos más usuales en las plataformas de salón y televisor. La crítica lo ha catalogado de sobresaliente, de referente para otros títulos y casi de obra maestra. Esto lo ha dejado como un título imprescindible para entender el mundo del vídeo-juego actual porque hereda mucho de los títulos de su propia saga, pero también incorpora muchas facilidades para enriquecer la experiencia. Las ventas del juego fueron desde el principio enormes, incluso han continuado siendo muy importantes. Yo esperé hasta que se publicó la versión completa, con todos los descargables, que sumaban muchas más misiones y nuevas tierras que descubrir.

La mecánica del juego ha mantenido el mismo rumbo que sus antecesores, Oblivion y Morrowind. Estas tres entregas se centran cada una en una región de Tamriel, el continente donde se narran las historias de la saga 'The Elder Scrolls'. Son entornos abiertos en tres dimensiones muy bien diseñadas, superando la calidad en cada entrega. Nos permite ir a todos los lugares de la región, ir por los caminos, visitar los pueblos, adentrarnos en los bosques o escalar las montañas y muchas cosas más. Todo ello con muchos personajes no protagonistas con los que podremos interactuar. O con muchos enemigos con los que poder luchar y aumentar nuestras técnicas de lucha. Fraguas donde fabricar nuestros atuendos o armas. Posadas y tiendas donde descansar y acopiar pertrechos para la aventura. hermandades secretas donde alistarnos y ganar prestigio. Castillos donde podremos servir a los grandes señores o escuelas donde aprender magia. Mientras tendremos que seguir una historia principal, donde se nos descubrirá que tenemos unas características que nos hace ser especial porque tenemos dentro de nosotros un gran poder.

Por si todo esto no fuera poco, además tendremos que enfrentarnos a dragones. Estos grandes seres reptilianos mágicos, que hace mucho tiempo desaparecieron de estas tierras y han vuelto para un propósito que tendremos que descubrir. Los combates con los dragones son muy épicos, además cuando los derrotamos recogemos sus almas y esto nos permite aumentar nuestros poderes. Estos poderes se ejecutarán en 'gritos', los cuales tienen distintas funciones, que si las unimos podemos convertirnos en seres muy poderosos. Incluso con suficiente experiencia podemos llegar a montar en ellos para dominar también el cielo. Esto que en teoría parece algo muy importante para el juego, en mi opinión es algo que hace menos atractivo el juego. Cuando llegas a cierto nivel, el juego se vuelve un poco aburrido, dado que se repiten mucho las mecánicas. Aunque quieras continuar para descubrir las historias que te cuentan, tanto la principal como las secundarias, te cuesta a veces perderte hasta el infinito en una cueva o ir a la cima de la montaña más perdida a matar a un dragón que a ti no te ha hecho nada.

El juego contó con varios contenidos descargables oficiales como fueron 'Dawnguard', 'Heartfire' y 'Dragonborn'. A estas grandes expansiones se les añade miles de modificaciones que se pudieron añadir (solamente en plataforma PC a través de STEAM) gracias a la 'WorkShop'. Las grandes comunidades que habían realizado modificaciones a las dos entregas anteriores de la saga vieron facilitado su trabajo con editores y publicadores oficiales. Por último quiero destacar la banda sonora del juego. Que además de ser muy buena, con temas muy pegadizos y muy recordables está implementada en cada parte del juego estupendamente. Fue compuesta por Jeremy Soule, quien había participado también en las entregas anteriores. He visto que incluso se publicó esta banda sonora en cuatro álbumes digitales para el disfrute de todos los fans de este magnífico juego.

Algo de cine bélico...El día más largo

Hoy voy a comentar una de las más grandes películas de la historia del cine. No es la que más dura, pero sí tiene un gran metraje. No es la que más actores tiene, pero sí donde más actores de renombre participan juntos. No es la más cara, pero sí de las de mayor presupuesto en su época. No es la más realista con respecto al conflicto, pero es una de las que mejor refleja las operaciones militares de dicha operación. Así me puedo extender eternamente comentando los hitos de esta magnifica película, pero tengo que concretar la grandiosidad de la historia contada. La película se basa en un libro del mismo nombre del autor Cornelius Ryan. Fue llevada al cine por el productor Darryl F. Zanuck, quien es también conocido por otros grandes éxitos del cine, incluidas otras películas bélicas. La cinta fue dirigida por tres directores acreditados y alguno más en segundas unidades con escenas concretas. La película contó con el apoyo del ejercito de los estados unidos, y no se escatimó en tropas de soldados de infantería, barcos, aviones, paracaidistas y tanques. También contó con en asesoramiento de varios militares que participaron en dicha operación.

El rodaje se dividió en tres partes. La primera son las operaciones antes del desembarco y las acciones de los aliados. La segunda son las escenas del ejercito alemán y algunas escenas en el interior de la región de Normandía, que son las de menor calidad de la película. La última parte es las escenas propias del desembarco, las cuales yo creo que no son todo lo buenas que pudieron ser, pero que sirven al público para ver las operaciones. Al compararlas con las de la película 'Salvar al soldado Ryan' pierden mucho, pero son épocas diferentes y no tiene tantos efectos especiales, lo cual también tiene que tenerse en cuenta. Al ser una película muy coral, las tramas se mezclan en algunos puntos y aunque el ritmo es muy tranquilo, algunas tramas parecen que sobran. Aunque se intenta mantener la tensión previa al desembarco, las interpretaciones muy relajadas de algunos actores empobrecen la película. Gracias a las escenas de confrontación se consigue interés y hacer entretenidos muchos tramos de las casi tres horas que dura la peícula.

El elenco de protagonistas es inmenso. Aunque hay algunos más importantes que otros, la presencia de héroes de la pantalla como John Wayne, Robert Mitchum o Henry Fonda dan unos grandes momentos a la película. Aunque hay muchos más conocidos, en ambos bandos. Como soldados americanos tenemos también a Stuart Whitman, Mel Ferrer, Edmond O'Brien e incluso a Paul Anka, el cantante. En el bando alemán tenemos a los típicos actores que siempre hacen dicho papel, como Curd Jürgens, Peter van Eyck, Robert Freitag y el famoso Gert Fröbe, actor que interpretó a Goldfinger también tiene un papel. Como soldados ingleses tenemos a Richard Burton, Patrick Barr, Leo Genn y también un joven Sean Connery justo cuando empezó a ser James Bond. También tenemos actores franceses que interpretan pequeños papeles, de los cuales solamente conozco a Christian Marquand, que interpretó alguna película en España.

El rodaje fue complicado para poder juntar a tanta estrella en los rodajes. Esto obligó incluso a cambiar el papel de algunos actores o incluir otros que no estaban previstos. La película se estrenó en 1962, con una aceptable acogida entre el público y la crítica. Se hicieron pases especiales para los veteranos de guerra, los cuales están muy bien considerados en Estados Unidos. Hay dos versiones de la película, una con los actores franceses y alemanes hablando sus idiomas reales y otra con todos hablando en inglés, que era algo muy común en las antiguas producciones, pero que en esa época ya no se realizaba. Aunque fue nominada a los Oscar, solamente consiguió dos premios menores. Aunque no tiene mucha propaganda pro-aliada, los alemanes no quedan muy bien parados en esta historia, algo que no sentó muy bien en su país. El cine bélico tiene que ser enseñar la guerra en toda su crudeza, porque estas películas en las que los protagonistas 'se pasean' por las playas francesas no refleja muy históricamente la historia real, pero si lo tomamos solamente como un entretenimiento, podemos pasar un rato entretenido.

El espacio la última frontera...Star Trek Voyager

Para seguir con las entradas de Star Trek voy a realizar un salto en la linea temporal de este gran universo, paso de largo la serie Espacio Profundo 9 porque solamente pude ver las dos primeras temporadas y no quiero opinar de algo que no he visto. Bastante que muchas veces opino de cosas que llevo sin ver desde el milenio pasado.

Otra vez, gracias a la productora 'Paramount' y el estreno de un nuevo canal por cable, nos trajo una serie nueva del universo Star Trek. Aun sin acabar la serie que se emitía en esa época, la ya mencionada Espacio Profundo 9. Aunque se soplaron varias temporadas, como las tramas transcurrían en cuadrantes distintos e incluso en lineas temporales distintas, no fue ningún problema. La serie se empezó a emitir en 1995 y terminó su emisión en 2001, en Estados Unidos, dado que en España no se emitió en ningún canal normal. Esto dejó a la serie con un doblaje de los llamados 'latinos', realizados en español con acento sudamericano, que aquí en España esta muy mal visto por muchas personas. Esta opinión no es compartida por mi, dado que acostumbrado a escuchar las películas en su lenguaje original, me parece un esfuerzo para agradecer que un material se traduzca para su comercialización. Además en este caso las voces son las mismas desde la primera temporada hasta el final, caso que no ocurre con 'La Nueva Generación' que tiene tres doblajes diferentes de personajes en castellano.

La serie empieza con un episodio piloto que fue emitido en formato película. Se tituló 'El guardián' y nos narra como la nave Voyager en una misión por las tierras baldías es transportada junto con una nave de los Maquis a otro cuadrante de la galaxia por una gran estación espacial llamada 'El guardián'. Esta nave esta protegiendo a un planeta donde vive la raza de los ocampa, con unas características especiales. Como en el viaje las tripulaciones de las dos naves han sido diezmadas, terminan realizando una alianza para unirse e intentar resolver las situaciones. Aunque no se tratan mucho los nuevos aliados, logran liberarse de la estación espacial y escapar, con lo que tendrán que emprender un viaje de vuelta hacia la tierra que durará las siguientes siete temporadas. En este episodio se les unen también dos alienígenas, Kes de los ocampa y Neelix, un comerciante que pasará a ser el cocinero de la nave. Posteriormente Kes abandonará la serie y será sustituida por 'Siete de Nueve'. Una humana que fue asimilada por los Borg, pero con los cuidados de la tripulación vuelve a ser casi humana.

Aunque esta serie es la más avanzada en el tiempo de todas, los efectos especiales son muy pobres y dejan mucho que desear. Lo único que se salva es la propia nave espacial, La USS Voyager (NCC-74656) de la clase Intrepid. Tiene muchas características propias, como la de poder aterrizar en los planetas, algo que no se había visto hasta entonces en una nave de línea. Otra característica que comparte con el resto de las naves es que posee un médico holográfico, que por culpa de la perdida del resto de médicos en el incidente con 'El guardián', tendrá un papel importante en la serie y pasará a la historia de personajes de las saga Star Trek como uno de los más queridos. No faltan tampoco los personajes no-humanos típicos en el resto de las sagas, como el Vulcano Tuvok y la medio Klingon B'Elanna Torres.

Las tramas de la serie siguen el hilo argumental de un viaje continuo hacia el cuadrante Alfa, desde el cuadrante Delta, donde fueron transportados al principio de la serie. En esta singladura se encontrarán con pocas razas amistosas y muchos enemigos. De estos últimos destacaremos a los Borg como los principales, pero también tendrán que enfrentarse a los Kazon, una raza muy belicosa en la que está también una antigua tripulante de la nave, llamada Seska, quien era una espía infiltrada dentro de los Maquis. Otra raza a la que se enfrentarán son los Vidiianos, que se dedican a robar órganos del resto de las rzas del cuadrante para vivir eternamente. En esta serie hay muchos episodios de los llamados 'de holocubierta', donde en vez ir por el espacio, se centran en una historia en un escenario 'cotidiano terrestre'. Haciendo posible que los personajes no añoren mucho el estar muy lejos de la tierra. Viajando hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar...

La dejadez programada de los gobernantes...En el Metro

La semana pasada me enteré de que se ha celebrado el 95 aniversario del Metro de Madrid. Y no puede ser menos importante para los usuarios este aniversario que el de cualquier otro. Este servicio que en los años 2000-2008 era uno de los mejores del mundo, ha caído en servicio, limpieza y mantenimiento exponencialmente. Todo esto ha dejado como legado que las personas que antes utilizaban este servicio, incluso los que como yo tenemos pocos recursos, lo abandonemos por ir a pié o buscar otras alternativa. Antes el metro de Madrid era referencia, ahora es un servicio secundario. Los servicios se han bajado tanto, que un trayecto que he realizado durante varios años y que dejé de realizar porque dejé de trabajar, de uno hora, ha subido una hora y media. Y en el mejor de los días, porque las interrupciones de servicio son tan comunes, que raro es el día que no hay un mensaje por megafonía de retrasos por avería en linea. La limpieza de los vagones y de los andenes de las estaciones es muy deficiente. La falta de personal en las estaciones hace que se hayan cerrado entradas a las estaciones, reduciendo la posibilidad de llegar al servicio de metro.

Toda la culpa de esta situación la tienen los personajes malvados de cuento navideño que están en el gobierno de la Comunidad de Madrid. Tanto la anterior presidenta como el actual han dirigido una política de restar presupuesto hasta casi poner en peligro el servicio del suburbano. Siempre dicen que es por el bien de la economía, pero la realidad es que han desviado las inversiones a proyectos megalómanos como la ciudad de la justicia, las instalaciones para las olimpiadas que no nos han concedido en ninguno de los tres intentos y en subvencionar a las empresas dirigidas por sus amigos y conocidos en el ámbito de la sanidad, educación y demás. Es una lastima que habiéndose demostrado que se ha despilfarrado el dinero, no se les ponga delante de un juez o por lo menos que se les exijan responsabilidades y dimitan de un puesto para el que no están preparados. Tanto responsabilizar al usuario de el abandono del servicio y la causa está en ellos.