Evolución del cine desde principios del siglo XXI

Hoy no comento ninguna película en particular, me gustaría dar mi opinión sobre la evolución que ha tenido el cine, este arte en decadencia, que ha pasado de ser un evento especial a ser un negocio, empaquetado y procesado para el consumo rápido de las masas. Justo por los inicios del nuevo siglo, mi ocio se dividía en ir al cine e ir al futbol, alternándolos según los eventos correspondientes. Habiendo dejado definitivamente los bares y discotecas y con ello mis antiguas amistades, cambie a otras con gustos más parecidos a los míos que me acompañaron en estos ocios menos dañinos para la salud. Me centro en el cine, que es lo que hemos venido a contar, cada vez que iba al cine, empecé a guardar las entradas, como recuerdo. Esto me permite no olvidar que películas disfruté en esa época, ya un poco lejana.

El nuevo siglo, empezó inmejorablemente, con las películas de Star Wars que se han denominado 'precuelas', las historia de como se estableció ese gran universo. Seguimos con el inicio de la saga Matrix que cambiaron muchas formas del arte cinematográfico. También tuvimos unos inicios de grandes sagas como las de la Momia o El Señor de los anillos. También de otras que no me gustaron mucho, pero que fueron grandes éxitos como las de Harry Potter y Oceans Eleven. Vimos el surgimiento de actores que su sola presencia eran sinónimo de éxito como Russell Crowe y su grandiosa Gladiator, que posteriormente ganó el Oscar con la película 'Una mente maravillosa'. También tenemos grandes éxitos en el mundo de la animación como Shrek o Monstruos S.A.

Lo que no nos esperábamos era que este inicio tendría que desembocar en un mercado de franquicias de secuelas que se repiten cada uno o dos años. El ejemplo lo tenemos en la saga Fast and Furious, que ya tiene ocho secuelas y que después de un inicio que a los veinteañeros tuneadores les encantó, cambió varias veces de temática, unas veces con éxito y muchas sin él, hasta que encontró su público de nuevo y sigue con el argumento de más grande y más bestia que la anterior entrega. Las adaptaciones de libros fueron otro mercado que se intentó explotar. Gracias al éxito de Harry Potter, se buscaron muchas franquicias literarias nuevas que tuvieran varias entregas para asegurarse la continuidad, en caso de éxito. Tras muchas adaptaciones fracasadas como 'Eragon' o 'La brújula mágica', padecimos el inesperado éxito de la saga 'Crepusculo', gracias a estar dirigido a un público adolescente.

Con estos inicios, teníamos una expectación que no se podía medir. Estábamos esperando un montón de ideas nuevas y nos llevamos una gran decepción. Que nos hemos encontrado, reciclados y readaptaciones de antiguas ideas, en definitiva, volver a mostrarnos las mismas ideas varios años después, a veces incluso muy pocos entre las dos películas. Ejemplos de películas que intentan renovar las ideas, que a mi me han gustado igual que las originales, pueden ser Teminator Salvation o 'Planet of the Apes' de Tim Burton, que no consiguieron el suficiente éxito de taquilla para poder continuar como franquicia. Para otro día, comentaré el ascenso de las adaptaciones de comics al cine, que también es buscar ideas en otros medios para mantener con vida a un negocio que se acaba.

La película de animación de El Señor de los Anillos

Sobre las obras multimedia (Películas, cómics, juegos) basadas en el universo de Tolkien, tenemos muchos ejemplos de obras que pudieron ser algo magnífico y se quedaron en un intento desalentador. La obra que traigo hoy es la película de animación basada en la obra 'El señor de los anillos'. Fue realizada por el controvertido director y animador Ralph Bakshi en 1978. La producción está basada en la rotoscopia, que viene a ser pintar las animaciones encima de imágenes reales. La película se rodó realmente con actores, además varias localizaciones se rodaron en España. La crítica no la consideró nada, pasando sin pena ni gloria, pero el público si que respondió positivamente, incluso para considerarla un pequeño éxito. Aunque realmente alcanzó la fama posteriormente con el boom de la trilogía de películas de acción real.

La trama de la película no incluye la obra completa que tenemos en los tres libros. Nos cuenta el primer libro completo y gran parte del segundo hasta el final de la batalla del Abismo de Helm. Esto es porque se pretendieron hacer dos películas, pero la distribuidora quitó del nombre cualquier indicación de 'primera parte'. Posteriormente por discrepancias con el director se abandonó el proyecto de la continuación con él. La banda sonora realizada por el compositor Leonard Rosenman acompaña las imágenes y la acción magistralmente, imprimiendo a las batallas una épica digna de las mejores películas de aventuras. Para mi, es una gran obra, la cual no puedo comparar con la trilogía de acción real, la cual recupera algunos detalles de esta película de animación. Como comentó el director Bakshi, cada lector de la obra tiene su propia imagen de los hobbits y del resto de los componentes de la compañía del anillo.

Aunque no cuentan con el equipo de la película anteriormente mencionada, posteriormente se desarrollaron dos películas más. La primera está basada en la obra de 'El Hobbit' y la segunda ya finaliza 'El retorno del Rey', la tercera entrega delos libros originales. Estas obras son ya con animación tradicional y no llegan a la igualar a la primera película. Son obras realizadas para un público infantil, a diferencia de la original que era para un público adolescente o incluso adulto, conocedor de la obra y de las obras de aventuras. Como curiosidad, realizando esta entrada he descubierto que hay una adaptación a cómic de la película realizada por el autor español Luis Bermejo. La cual no he leído, pero que intentaré buscar, aunque parece ser que fue una obra que tampoco trascendió.

En honor al mito...Batman, The Dark Knight Rises

Después de realizar una gran obra, cualquier artista tiene muy difícil el superarse. En este caso Nolan, el director de la trilogía del caballero oscuro, realiza una gran película pero que no llega a la excelencia de las dos anteriores entregas. Ya empezó débil de carácter cuando repitió titulo de la anterior entrega 'The Dark Knight', con la coletilla de 'Rises'. O 'la leyenda renace' aquí en España. Estrenada en 2012 con un presupuesto que doblaba la anterior entrega recaudó prácticamente lo mismo. La crítica no la trató mal, pero los fans aférrimos no la consideraron un bajón respecto al resto de la saga. Yo la considero una buena entrega, aunque se me hizo un poco largo el final. Los efectos especiales siguen siendo buenísimos y los vehículos de Batman son más avanzadas que las otras películas. El personaje de Batman sigue siendo casi uno más de la trama, tomando el protagonismo por momentos el oficial Blake. Ayudante del siempre incombustible Comisionado Gordon. El resto del reparto, aunque hacen buenos papeles, no destacan del conjunto un la película más coral de la saga.

En esta película el enemigo de Batman es Bane, un personaje que en los cómics se caracteriza por ser muy musculoso e inyectarse un mutante para desarrollarse más y luchar con Batman para acabar con él. Aquí lo tenemos más normal y con un plan para desestabilizar la ciudad de Gotham a través de la anarquía. Bruce Wayne estaba retirado de sus labores de murciélago vengador nocturno, pero gracias a la visita inesperada de una ladrona de guante blanco, vuelve a la vida social. Allí coincide con Miranda Tate, quien le anima a volver a los negocios y logra que le ceda un reactor que está en el subsuelo de la ciudad. Aunque Wayne no quiere volver a ser Batman, la situación de sus empresas y de la ciudad le obliga a volver para enfrentarse a Bane. Batman sale derrotado y es desterrado a una cárcel subterránea en Asia donde solamente se sale a través de una gran chimenea hacia la superficie. Allí se recuperará para volver a vestir el traje de caballero oscuro. Bane se hace con el control del reactor con el que logra bloquear la ciudad y deshabitar a la policía, bajo amenaza de hacer explotar una bomba.

La ladrona que entra en la mansión Wayne, es Selina Kyle, conocida como Catwoman, que es el personaje que yo más destaco de la película. La cual se dedica a los pequeños hurtos y estafas, pero que termina en un mal negocio con los esbirros de Bane. Para librarse engaña a Batman y le lleva al enfrentamiento con Bane. Posteriormente se unirá a Batman en su vuelta para luchar por la liberación de la ciudad. Otro personaje importante es John Blake, un policía que se unirá al comisionado Gordon para hacer resistencia contra los esbirros de Bane. Logrará mantener organizados al cuerpo de policía que está encerrado en el subsuelo de Gothan y realizar labores de resistencia contra los asaltantes. Incluso organizará una huida para los niños que allí se quedaron atrapados. A la vuelta de Batman, se unen todos contra los esbirros de Bane y se enfrentan en una lucha primero con armas y terminando en un cuerpo a cuerpo. en el enfrentamiento principal, Batman Derrota a Bane, pero descubre que está aliado con Miranda, quien es en realidad Talia al Ghul, hija del líder de la Liga de las Sombras, a la que tiene que matar. Al final Batman salva a la ciudad en acto de sacrificio, aunque como pasa siempre en los cómics, sobrevivirá para la siguiente aventura.

El triunfo del mito...Batman, The Dark Knight

Una vez renacido el mito viene el consolidamiento, el triunfo del género de súper-héroes en el cine. Gracias a esta película se colocó en los primeros puestos de la cartelera y en las mejores notas de los críticos al mundo del cómic. El director de la trilogía del Caballero Oscuro quiso dar más realismo a la historia y basó el guión en una historia envolvente, con muchos cambios de trama, que mantienen al espectador tenso durante toda la película. Basado en la aparición del enemigo más famoso del vigilante enmascarado, el Joker. Realizando una gran interpretación por el actor Heath Ledger, siendo esta una de sus últimas actuaciones antes de su triste desaparición. Este triste evento contribuyó al éxito de la película, al igual que la gran calidad del conjunto de la obra. Aunque continúan muchos de los actores, hay unos pocos cambios en algunos actores importantes para la trama, donde destaca la actriz Maggie Gyllenhaal en el papel de Rachel Dawes.

La historia nos presenta una trama doble en la que el personaje del Joker se hace con el control de la mafia local de la ciudad de Gotham mientras trata de vengarse del caballero oscuro destrozando la carrera y la vida de Harvey Dent, el caballero blanco, quien era la esperanza de la vuelta de la justicia a la ciudad. El Joker inicia sus planes con unos robos a los bancos controlados por la mafia, lo que hace que estos se unan y cumplan sus condiciones para no desaparecer. Mientras el departamento de justicia con Dent y la policía con James Gordon, en esta película con el cargo de Teniente, intentan resolver el caso. Mientras, Batman se plantea el abandonar el papel de vengador enmascarado y dejar que los representantes de la ley se encarguen, pero los acontecimientos le obligan a tomar parte en la trama, tanto en el papel de Bruce Wayne como en el de Batman. El Joker logra poner a los tres representantes de la justicia en el abismo con sus enredos, lo que hace que Batman se encuentre varias veces frente a decisiones de mal menor contra el peor mal. Al final el Joker consigue que uno de sus planes logre vencer a Batman, que prefiere convertirse en un fugitivo de la ley, antes de que las fuerzas de la ley fueran ultrajadas.

En esta película tenemos varias tramas que hacen lucirse a los personajes satélites. Los allegados a Batman/Bruce Wayne como Alfred o Lucius Fox son las conciencias del héroe que ayudan a no caer en la oscuridad. Harvey Dent y Rachel Dawes son la imagen de lo que Wayne hubiera querido tener en su vida y que finalmente no consiguió, lo que le hace replantearse su papel como vigilante enmascarado. Los mafiosos como Maroni o Lau son las dos caras del crimen, antiguo y moderno. Aunque ambos sucumban frente al caos creado por el Joker, quien arrasa con todo lo establecido para dominar la ciudad. Otro tema a destacar es la evolución de los trajes de Batman y los distintos ingenios y accesorios que llega a equipar Wayne. Aunque el coche no cambia mucho, se añaden otros como la moto, que da unas escenas de acción increíbles. Se mejora el ala delta plegable que permite planear a Batman. Los diseños llenos de aristas de todos estos cachivaches que lleva el protagonista contrastan con los diseños que hemos visto en muchos cómics, pero le dan un aspecto muy exclusivo de esta saga.

El renacimiento de un mito...Batman Origins

Después de las películas de Batman realizadas en los años 90's que desencantaron tanto al público, no solamente al fan de los cómic del mítico personaje de la editorial DC Comics, la productora Warner decidió dar un nuevo comienzo a la franquicia, lo que parecía algo novedoso, pero que es práctica habitual en el mundo de las viñetas. Gracias a que en las anteriores películas no se había contado totalmente el origen del súper-héroe, se cambió la filosofía de un personaje ya asentado a la transformación del anónimo luchador al gran personaje. La película alcanzó un éxito relativo, tanto en taquilla como en la crítica. Porque, aun siendo una gran película, para mi la mejor de las tres que componen la saga, al ser del género denostado de los súper-héroes, ha tenido que esperar hasta el estratosférico éxito de su secuela para ser puesta en el lugar que merece. Aunque el actor protagonista Christian Bale, no convencía al público, se ha demostrado que puede ser una de las mejores interpretaciones del personaje. También destaco la actuación de Liam Neeson como Ra's.al.Ghul y al resto del reparto que son de primera categoría.

El artífice del resurgir del mito es del director Christopher Nolan, quién junto a David S. Goyer autor del guión crearon un tándem para las tres películas. Nolan es un director que ha creado un nuevo estilo para tratar a los personajes de una manera más verídica que en las películas y series realizadas hasta esa fecha. Para ello se intentó que el personaje siempre realizara sus escenas con el menor uso de los gráficos por ordenador, utilizando muchos efectos mecánicos y pirotécnicos. También se le quita un poco de protagonismo al protagonista haciendo partícipes de la historia a los secundarios, cosa muy similar a los que se realiza en los cómics. El director ha conseguido alternar la realización de esta trilogía con otras muchas películas de éxito, lo que es de agradecer, porque no ha reducido la calidad de sus trabajos en toda su carrera. Ha sido muy criticado por abandonar la producción de esta saga e incluso dejar también la empezada 'Hombre de Acero' que ha supuesto el renacer también de Superman, pero yo creo que el tiene que seguir su carrera como mejor crea y le agradecemos el poner a Batman en un lugar privilegiado con sus trabajos.

Aunque deje la trama de la película para el final, es una de las grandes bazas de la película. Empezamos viendo a un joven Bruce Wayne, al que tras la perdida de sus padres entra en un periodo de dejadez hasta que llega a lo más bajo de si mismo, cuando decide huir de la ciudad de Gotham y empezar a aprender los caminos de la lucha, los cuales le llevan a conocer una secta de luchadores liderada por un tal Ra's.al.Ghul, que quieren redimir la civilización a través de su destrucción. Cuando vuelve a su ciudad natal, invierte su fortuna en hacerse un vengador enmascarado y librar a dicha ciudad del crimen, aunque la policía todavía no confía en él. Esto le llevará a enfrentarse a un sicólogo que quiere envenenar las mentes de los ciudadanos con un gas que se mezcla con el agua. Cuando intenta pararlo, descubre que detrás del complot está su antiguo enemigo y maestro Ra's.al.Ghul. La lucha se desarrolla en un tren suspendido por toda la ciudad de Gotham hasta que finalmente Batman logra vencer y restaurar la paz, convirtiéndose en el protector de la ciudad.

Las grandes corporaciones del entretenimiento

Las grandes corporaciones del entretenimiento se han adueñado del último reducto que resistía ante los grandes mercados. Disney se ha anexionado muchas de las empresas dedicadas al ocio que han estado fuera del gran público. Lo que en un principio era un estudio de animación creció a una productora de contenidos infantiles. Con el tiempo siguió añadiendo otras productoras de cine dedicadas a otros mercados menos infantiles. También consiguió dominar el negocio de los parques temáticos gracias a las muchas instalaciones repartidas por el mundo. Siguió con canales de televisión, series, noticias, canales  temáticos,... Pasó por varias etapas, unas con más éxito y otras con menos, donde peligró el imperio del ratón, pero gracias al sueño americano triunfó.

Últimamente ha trascendido por la adquisición de dos grandes franquicias del entretenimiento. Una es Marvel, la fabrica de las ideas, con su enorme historia en el mundo del cómic y todos los superhéroes que han nacido en ella. La última fue la adquisición de Star Wars, la historia espacial que aconteció hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana ha pasado a manos del imperio del ratón, con todo lo que conlleva: Sus empresas dedicadas a efectos espaciales, sonido, etc. Aunque ha supuesto un renacer de la franquicia con planes de nuevas películas y series, se han reducido mis expectativas, dejando los nuevos productos a las nuevas generaciones. Aunque ahora el negocio les va muy bien el futuro dirá si han conseguido adaptarse a los nuevos mercados gracias a poseer los derechos de las historias que están en los sueños de los aficionados.

Time Warner ha intentado emular con menor éxito a Disney comprando a DC Comics en el mundo de los superhéroes. Como ya tenía varias empresas del grupo relacionadas con el cine y la televisión, siempre ha intentado llevar sus personajes a esas plataformas, pero siempre con menor éxito que su competidora. En el cine ha tenido éxitos relativos, que se han visto acompañados por series de televisión de poca calidad, pero con un público que las mantuvo en antena durante años. Su éxito más grande lo tiene con las series y películas animadas, las cuales adquieren mejores audiencias que las de la competencia. Ahora en estos últimos cinco años han perdido la iniciativa y han empezado varios proyectos tanto en cine como en televisión para competir, pero los resultados no les están acompañando. El tercer pilar que es Sony, es el que más ha menguado en los últimos años, quedando relegado a una presencia ínfima y salvándose gracias a la sección de vídeo-juegos. El declive del mercado de distribución física de música y audio-visual ha golpeado y casi aniquilado a esta empresa.

Películas horrorosas que no he vuelto a ver, 2 entrega.

Esta entrega traigo unas películas de temática y estética muy similar. También comparten la baja estima por mi parte, lo que no quiere decir que sean malas para el resto del público, pero yo no consigo verles el interés por ningún sitio. El orden de más mala a más aceptable, dejando un resquicio de interés futuro por repetir el visionado.

Fantasmas de Marte es una de las muchas películas realizadas por el gran autor del genero de Terror y Suspense llamado John Carpenter. Aunque de principio puede parecer una historia genial y tiene un reparto de actores muy reconocidos, el resultado es un fracaso absoluto. Ir al cine a ver esta película fue una mala elección, pero recordarla al verla de nuevo es todavía menos afortunado. Un argumento basado en posesiones de los mineros que les enfrenta a los demás habitantes del planeta, muertes de personajes de las formas más cutres, etc. Los efectos especiales no son una maravilla, pero tampoco son chapuceros. Lo que más se hecha en falta es una dirección mejor, que podría habernos dado una gran película de género, aunque fuera en la serie B.

El fin de los días, película de supuesto suspense/terror, con toques de película de acción gracias a que está protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Tan poco se me quedó de su argumento que no me acuerdo de la razón de que los protagonistas realizaran las varias escenas de tiros y destrucción que aparecen en la película. Una supuesta elegida es perseguida por un demonio. Si la deja embarazada traerá al mundo el caos y la destrucción. Lo que tratará de impedir un guardia de seguridad entrado en años, El 'prota chuache' en uno de sus últimos papeles antes de dejar el cine por un tiempo. Aquí también tenemos a varios actores que suelen dar la talla, pero que misteriosamente se pasean por la pantalla diciendo frases que no vienen a cuento y les convierten en meras pausas entre las escenas de 'lucimiento' del protagonista.

Max Payne es una adaptación muy poco fiel del video-juego del mismo nombre. Esta es una película me resulto un desengaño, porque el juego me gusta muchísimo y lo encuentro un referente en su género, lo que hace que me sienta mal por ello. La película no puede decir que sea un fracaso y que esté mal realizada, pero cuando uno se espera algo que no es lo que termina viendo, la opinión baja. El actor protagonista tiene muy poco carisma, a diferencia del original del juego que era alguien convincente en las escenas cinemáticas. Que el argumento e incluso los motivos del protagonista cambien en la adaptación no sería un problema si engancharan, cosa que no ocurre en mi caso. Tengo conocidos que no conocen el juego y que esta película les parece más que aceptable, con lo cual esta mala calificación es mía personal.

El Caso Bourne y El Mito de Bourne

Hay veces que las readaptaciones, o las nuevas versiones de algunas películas mejoran la experiencia. Basada en la obra literaria 'The Bourne Identity' del escritor Robert Ludlum, se estrenó en 2002 la película 'El mito de Bourne'. Dirigida por Doug Liman, un director que no se prodiga mucho. Con un evoque más dirigido a la acción que la novela o la película anterior, también basada en dicha novela. La película no alcanzó un gran éxito inicial, pero el boca a boca y la posterior edición de vídeo doméstico alcanzó al gran público. Las críticas comentaron que la película era buena, aunque no se acercara a la novela. También se destacó mucho la forma de realizar las escenas de acción, que aunque no era novedosa, quedaba muy bien. La película no destaca por los efectos especiales, pero las escenas de persecuciones de coches me gustan mucho. Los actores tampoco destacan por sus actuaciones, lo que no quita para catalogar, para mi opinión que esta es la mejor película de Matt Damon como actor de acción. También la protagonista, Franka Potente crea un personaje muy bueno.

La trama nos presenta a un naufrago que es rescatado del mar, sin recuerdos y sin identidad. Gracias a los pocos objetos que lleva encima y las magnificas habilidades que demuestra, consigue salir adelante y descubrir la identidad que le asignaron los servicios secretos, Jason Bourne. Primero viajará a Suiza para conseguir fondos de una caja fuerte en un banco. En el camino se hace acompañar por una chica que viaja por Europa, quien le acompañará y de la que terminará enamorándose. Viajarán a Francia en busca de refugio. Allí los servicios secretos mandarán a otros agentes igual de preparados para acabar con él, pero conseguirá librarse de ellos. Finalmente conseguirá seguir sus pasos para atraer a los jefes de los servicios secretos y cumplir su venganza.

Dentro de la industria del cine, el tener un éxito de taquilla, aunque sea solamente entre el vídeo doméstico, te asegura una secuela. La secuela llegó en 2004, con el estreno de 'El mito de Bourne'. Esta vez se encargó de dirigirla Paul Greengrass, quien parece gustó tanto a los actores como a los productores. La pareja de actores principales repitió en esta entrega y además se añadió al actor Karl Urban, quien interpretando al asesino encargado de perseguir a Bourne deja lo mejor de la película. El presupuesto no aumentó mucho, pero los efectos especiales y las persecuciones de coches me parecieron igual de buenas. La crítica mejoró la nota de esta entrega y el público respondió igual de bien otra vez. Como curiosidad destacar que poco tiempo antes del estreno de la película se rodó un nuevo final, dado que protagonista y director pensaron que dejaría mejor para poder continuarla.

La trama nos lleva al retiro de Bourne y su pareja en tierras lejanas. Hasta allí le persigue Kirill, un asesino contratado por sus antiguos jefes, pertenecientes a los servicios secretos. En el ataque pierde a su pareja, lo que le obliga a volver a retomar su venganza. La venganza le llevará otra vez por Europa, desde Italia hasta Alemania, donde conseguirá vengarse de uno de los jefes que mandó su ejecución. Como ya vuelve a tener recuerdos, viaja a Rusia para pedirle perdón a la hija de una de las personas que mató cuando era asesino en los servicios secretos. Allí también le perseguirá Hirill, quien demuestra tener buenísimos recursos para la infiltración y la persecución de Bourne. Finalmente consigue librarse de él y poder cumplir su redención.

Astérix y Obélix en película

Hay muchas veces que el paso del cómic a la acción real es un poco traumático, sobre todo para el gran aficionado y hoy traigo uno de los ejemplos que más me han dado que pensar. El gran héroe galo del cómic, 'Astérix contra el Cesar' se estrenó en la gran pantalla en 1999. De la mano de un director desconocido para el gran público llamado Claude Zidi. La producción fue a cargo de varios países europeos y el reparto incluyó a varios actores de renombre de este mismo continente, como Roberto Benigni haciendo de Lucius Detritus. Gérard Depardieu como Obélix y Christian Clavier como Astérix. Aunque sale poco, Gottfried John como un gran Julio Cesar. La ambientación es muy buena y las actuaciones, aunque en ocasiones estrambóticas, muy cercanas a los personajes del cómic. Me gusta mucho el personaje de Caius Bonus, interpretado por Jean-Pierre Castaldi, siendo un personaje que mejora al de la historia animada.

Esta película es la única de la saga que me gustó cuando la vi en el cine. El poblado de los irreductibles galos está muy bien ambientado y los trajes y armas tienen una calidad que no se veía desde las grandes producciones de películas de romanos. La trama adapta parcialmente la historia de 'Astérix y la sorpresa del Cesar', donde los romanos intentan secuestrar al druida Panorámix de la aldea y nuestros dos héroes tienen que ir a rescatarlo, derogando a todas las legiones romanas que se les cruzan en el camino. También nos incluyen la historia de Falbalá, el amor platónico de Obélix, que no cuadra mucho, pero que gracias a la gran belleza de la modelo Laetitia Casta, queda como curiosidad. La película es divertida cuando aparecen los personajes principales y decae con la actuación de Roberto Benigni que no es de mis actores favoritos. Como comienzo de una saga, es una gran obra recomendable para los aficionados al cómic de los irreductibles galos.

Gracias al tremendo éxito adquirido por la primera entrega, no se tardó mucho en hacer la secuela. En 2002 se estrenó 'Misión Cleopatra', segunda entrega dirigida por otro director, esta vez fue Alain Chabat, el polifacético actor, guionista y productor. El cual también toma el papel de Julio Cesar en esta película. En esta película aumenta el presupuesto de la anterior entrega, pero consigue también aumentar un poco la recaudación. Repiten los actores principales de Asteríx y Obélix, pero cambian a otros como Panorámix y el ya citado Julio Cesar. La interpretación de Cleopatra por parte de Monica Bellucci destaca por su gran belleza y el llamativo vestuario con el que aparece en toda la película. Aunque la recreación de Egipto está muy conseguida ya no me parece tan buena la obra en general y solamente la he podido ver una vez entera, resultando muy pesada en posteriores intentos de revisionado.

La trama intenta adaptar el cómic 'Astérix y Cleopatra' el cual era muy bueno y que ya tuvo una adaptación animada, realizada muchos años antes y con un gran éxito entre los fans, que nos quedamos un poco desencantados con esta versión. En el Egipto de la época romana, Cleopatra quiere competir con Cesar intentando construir un grandioso palacio en un tiempo muy corto, como el arquitecto no ve posible la tarea, busca a nuestros héroes galos para que les den la pócima mágica y poder trabajar rápidamente y completar la faraónica tarea. Allí viajan Astérix, Obélix y Panorámix para ayudar a los egipcios y poder pasar un buen rato a costa de los romanos. Como siempre los irreductibles galos triunfarán y Julio Cesar reconocerá la grandeza de Egipto y su Reina.

Un héroe juvenil sin censura...Kick-Ass

Uno de los cómics que demuestran que los tebeos no son solamente para niños es este. Creado por Mark Millar en 2008 y que se ha seguido publicando hasta nuestros días, es uno de los cómics que descubrí gracias a su adaptación cinematográfica. Los dibujos son de Jhon Romita Jr. y se alejan un poco de la estética estándar que tienen los cómics 'adultos'. Las historias que nos muestran están muy bien adaptadas a los tiempos actuales. Gracias al uso por los protagonistas de Internet, el reflejo de los estereotipos actuales de adolescentes y la inclusión de hechos recientes. He leído poco estas historias, pero en ellas veo reflejado mucho de otros cómics, principalmente Spiderman. Gracias a que el autor ha trabajado para las grandes marcas y además gracias a la devoción que tiene por el hombre araña, se nota que es un pequeño homenaje/crítica a los grandes protagonistas de los cómics.

Antes incluso de que se publicara el primer número del cómic ya se habían vendido los derechos para la película. Así tenemos que en 2010, un año y medio después de su publicación se estrenó 'Kick-Ass'. Dirigida por Matthew Vaughn, quien posteriormente tomaría el camino de adaptar otras grandes películas comiqueras. La puesta en escena es muy similar al cómic, aunque no nos muestra tanta sangre como en las viñetas, seguramente debido a que tendría que pasar el filtro de las distribuidoras. Aun así sufrió la crítica feroz de los grupos ultra-conservadores americanos por tener a una niña de pocos años diciendo tacos. Dicha actriz, Chloë Grace Moretz, fue la revelación de la película como Hit-Girl. Incluso la pequeña actuación de Nicolas Cage como Big-dady, pareció buena a sus miles de detractores. Para mi, incluso el actor protagonista realiza un buen papel reflejando la cutrez del personaje. El éxito fue grande, dentro de lo que estábamos acostumbrados, dado que el género de 'Película de Cómic' estaba de capa caída en esos años.

Gracias al éxito de la película y a que se siguieron publicando secuelas del cómic se empezó a rodar la secuela cinematográfica. En 2013 se estrenó 'Kick-Ass 2', aquí subtitulada penosamente 'con un par'. Aunque no repitió el director original, se encargó de labores de producción. La dirección pasó a Jeff Wadlow, quien no había tenido ninguna película coincida por el gran público. Los actores protagonistas repitieron, pasando a ser el malo el actor Christopher Mintz-Plasse, quien interpretaba el pequeño papel de Niebla Roja, ahora pasaba a ser 'El Hijop*ta'. También se incluía una penosa actuación del inaguantable Jim Carrey como Coronel Barras y Estrellas. La película mezcla historias de varios cómics publicados y refleja como cambia la vida normal a los protagonistas al hacerse famosos. Aunque no fue un fracaso en taquilla, tuvo un tercio de las ganancias de la anterior entrega. La crítica fue más castigadora que con la anterior película, incluso la tacharon de serie B, algo de lo que no estoy nada de acuerdo. Aunque no alcanzase la sorpresa de la primera, la trama es divertida y los personajes siguen teniendo su momentos estelares.

La Isla del Tesoro...historia de piratas para todas las edades

Dentro de la literatura de fantasía que se considera clásica, 'La isla del tesoro' es uno de los cuentos con moraleja que más me gustan. Fue escrito por Robert Louis Stevenson entre los años 1881 y 1882 en varias entregas en una revista infantil. Finalmente se publicó en un relato completo en 1883. El autor se basa para la obra en unos relatos que parece le contó un tío cuando era joven que había sido marinero. El relato alcanzó gran éxito en la época en su formato novela, para un público más adulto del que se suponía cuando la escribió el autor. Fue una revolución que llevó al mundo de los piratas una iconografía que casi dura hasta nuestros días, aunque nunca se ha conseguido repetir el éxito de masas que tiene esta obra. No así el creador, del cual tenemos otras obras fantásticas muy conocidas. Aunque se dedicó mayormente a otros géneros, es muy conocido por sus obras de viajes y países que visitó.

La historia del relato, nos cuenta como un joven llamado Jim Hawkins, que vive en la posada donde trabaja su madre. Este recibe un paquete de un viejo que es un cliente habitual. Este viejo muere y entonces le cuenta a su madre el contenido del paquete, que parece ser el mapa de un tesoro. Convencen a un médico amigo y pretendiente de la madre para que organice una expedición en barco a dicha isla. En el transcurso del viaje el joven se hace muy amigo del cocinero del barco. El cual se hace llamar 'Long John Silver', el cual se hace acompañar con un loro llamado Capitán Flint. También es muy conocido por toda la tripulación, la cual al llegar a su isla de destino se revelan en un motín dirigido por Silver. El barco se divide en dos grupos, los amotinados frente a los seguidores del capitán. Mientras estos se enfrentan, Jim organiza el rescate del barco, pero es capturado por los amotinados de Silver. Descubren el tesoro, pero resulta estar vacío. Justo después el grupo del capitán los embosca y rescata al chico. El capitán les cuenta que ya se había llevado el tesoro a lugar seguro. Cuando van a volver al barco, Silver consigue evadirse para volver a sus aventuras.

Esta obra a sido adaptada en multitud de ocasiones. En películas de acción real y también en dibujos animados para jóvenes, que era el público para el que se escribió. Entre las más famosas están las dos producidas por Disney, la primera en acción real en 1950 que es la más conocida y la segunda en dibujos animados en 2002, que cambia la época por el futuro y el mar por los planetas y el espacio. La que yo elijo como mi preferida es la de 1990, protagonizada por Charlton Heston como Silver y a un joven Christian Bale como Jim. También hay una versión de 1972 en la que tenemos al muy grande, en todos los sentidos, Orson Welles acaparando todo la obra, la cual no he podido ver. Como una de las grandes obras de la literatura, también ha tenido sus interpretaciones radiofónicas, como la que recientemente realizó Radio Nacional de España, con el desaparecido Álex Angulo.

Películas malas con ganas de destrozar franquicias de juegos

Llegaba el año 2003 y con el éxito de la franquicia de Resident Evil llevada al cine el año anterior, se pretendió volver a repetirlo con otra saga de terror en los vídeo-juegos 'House of the Dead'. La dirigió, un por entonces desconocido para el gran público, Uwe Boll. Las expectativas eran altas para los aficionados del género, pero el resultado fue desastroso por todos los lados. La calidad de la película era nefasta, los actores hicieron los peores papeles de su vida, el argumento no se acercaba al juego, los efectos especiales eran patéticos, etc. La crítica la puso de vuelta y media con razón, no se puede encontrar un trabajo más deficiente. Al bajo presupuesto que se asignó a la película se le pueden achacar muchos de los problemas que nos encontramos al verla, pero los fallos de guión, montaje y puesta en escena, solamente se pueden achacar a su director, quien adquirió mucha fama al intentar defender la película contra cualquier crítico que se quisiera enfrentar a él en un combate de boxeo. Además se permitió publicar una 'versión del director' unos años más tarde, con nuevas escenas, peores que las originales.

El despropósito de este controvertido director no finalizó tras el anterior gran fracaso. En 2005 se embarcó en dos proyectos basados en juegos, dado que le encantó el destrozar franquicias, con idénticos malos resultados. Una de estas incursiones fue 'BloodRayne', una franquicia no muy conocida y con la que el director esperaba ser menos criticada. Basada en la historia de una vampiro que lucha contra las fuerzas del mal. Doblando el presupuesto de la anterior película y contando con actores conocidos, aunque de segundo nivel. El fracaso fue incluso mayor, dado que la recaudación fue muy pobre. Aunque esto no le preocupa al director, quien ha reconocido que la mejor manera de ganar dinero es con películas que fracasan, gracias a una extraña ley de impuestos alemana que devuelve la mitad de lo invertido si fracasas. Las notas que le pusieron los críticos fueron igual de malas que su anterior trabajo, pero incomprensiblemente las ganas del director de hacer adaptaciones de juegos crecieron exponencialmente.

Así llegamos a la película que marcó el final de la etapa de películas publicadas para cine. A partir de aquí todos sus trabajos han salido directamente al mercado domestico, por lo menos en España. En 2007 pudimos ver 'En el nombre del Rey', película basada en la saga de juegos 'Dungeon Siege'. Aunque muy alejado del argumento, por lo menos la ambientación podría asemejarse. Esta vez no estoy de acuerdo con la crítica, no me parece una maravilla, pero en ciertos momentos me entretiene y se hace amena. Puede ser por que el reparto aumenta la calidad, incluida la actuación de Jason Statham, quien cumple en su papel de eterno vengador. Incluso los 'malos' de la película salvan sus actuaciones. Las notas fueron muy bajas y la recaudación igual de pobre que las anteriores. Los espectadores no aprendemos, aunque sabemos como es el señor Uwe Boll, repetimos una y otra vez viendo sus películas para criticarlas encarnizadamente.

Muchos podcast vienen y algunos se van...

Mis días de dedicación al trabajo ya no se acompañan de música, ahora me acompañan los programas de podcast de muchas temáticas, pero principalmente de ciencia o de ficción. Ya he comentado varios de ellos anteriormente, ahora comentaré otros más. Uno de los más longevos que llevo escuchando desde hace varios años es 'Ciencia al Cubo', un programa divulgativo en el que hablan de la fauna española, del cine relacionado con la ciencia, de la vida de los primates, etc. Dirigido por América Valenzuela, una gran periodista, rodeada de grandes colaboradores e invitados de mucha categoría dentro de sus campos científicos. A parte de los contenidos interesantes, también llevan noticias curiosas basadas en la ciencia.

Otro de los podcast que he estado escuchando, aunque hace poco que se ha discontinuado era Atmósfera 0 podcast. Intervienen Nuria Franco y Esther Oliva, aunque de vez en cuando llevan algún que otro invitado relacionado con la temática de la entrega. Principalmente dedicado a las películas y series de ficción y terror. Donde anualmente toma el protagonismo el festival de Sitges, evento muy adecuado a la temática del podcast. Hace poco comenzaron un programa anexo llamado Atmósfera Whovian, dedicado a la serie británica Doctor Who. Gracias a escuchar sus entretenidos capítulos me entró la curiosidad y empecé a ver esta serie con asiduidad, lo me ha convertido en un fan, de la nueva etapa moderna de esta muy longeva serie de televisión.

Otro de los Podcast que escucho discontinuados es La Guarida del Sith. Que está muy relacionado con La órbita de Endor, uno de los Podcast que más escucho. Aunque lleven la temática de la saga galáctica en el título, comentan temas de ficción de todo tipo de materias. Asier Huarte capitanea al equipo que a parte del podcast, también llevan sus reportajes y dossiers al blog. Aunque lo habitual son programas variados que llevan varios temas a cada entrega, también se puede disfrutar de vez en cuando de programas especiales. Una de las máximas virtudes del programa es que resumen en pocos programas muchas sagas y especiales sobre obras de ficción muy interesantes. Como lo escucho en bloques separados por grandes periodos de tiempos y además sin un orden normal, puedo ir eligiendo las temáticas que más se acercan a mis gustos.

Para acabar, finalizo con uno de los programas que empecé a escuchar con más ilusión, pero su discontinuidad lo ha convertido en otro podcast que he abandonado. Llevado por Marcos y Miguel  con un tono muy distendido, llevan a cada capítulo unas temáticas de ficción de actualidad. Películas o series tratados de un modo especial, sobre todo con críticas muy sinceras, aunque no coincidan con las propias. El gran conocimiento del mundo oscuro del cine, con los datos más excéntricos sobre las temáticas que llevan a los programas, convierten a las muy largas escuchas de sus debates en un acompañamiento perfecto para cuando queremos pasar un rato relajado. Si somos de las personas que no les gusta escuchar críticas de esas obras que tienen en pedestales o consideran obras maestras, mejor no escucharlo.

Nos invade el cine de 'Súper Heroes'...Guía de películas para pasar el rato.

Mundo Marvel:

Últimanente el futuro del cine se divide en dos mercados, el 'Cine de culto' y el 'Cine de palomitas'. En este último, el género de los 'Súper Heroes' se han convertido en los máximos exponentes. La editorial Marvel vendió los derechos de sus personajes para salvarse de la quiebra y posteriormente ha descubierto el filón y lo está explotando mucho, tanto que ya casi se nos atraganta.

Saga Blade:

- Blade.
- Blade II.
- Blade Trinity.

Saga X-Men:

- X-Men.
- X-Men 2.
- X-Men: la decisión final.
- Lobezno.
- X-Men: primera generación.
- Lobezno Inmortal.
- X-Men: días del futuro pasado.

Saga Elektra:

- Daredevil.
- Elektra.

Saga Spiderman:

- Spiderman.
- Spiderman 2.
- Spiderman 3.
- The Amazing SpiderMan.
- The Amazing SpiderMan 2.

Saga Los cuatro fantásticos:

- Los Cuatro Fantásticos.
- Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer.

Saga El Castigador:

- El Castigador.
- El Castigador: Zona de Guerra.

Saga Hulk:

- Hulk.
- The Incredible Hulk.

Saga Motorista Fantasma:

- El Motorista Fantasma.
- El Motorista Fantasma: Spirit of Vengeance.

Saga Iron Man:

- Iron Man.
- Iron Man 2.
- Iron Man 3.

Saga Thor:

- Thor.
- Thor: Mundo Oscuro.

Saga Capitán América:

- Capitán América: El primer vengador.
- Capitán América: El soldado de invierno.

Películas de nuevas sagas:

- Los Vengadores.
- Los guardianes de la galaxia.

Mundo D.C.:

La competencia en editoriales que han llevado sus productos al cine exitosamente es 'Detective Comics'. Gracias al éxito de las primeras entregas de sus dos personajes más conocidos, Superman y Batman, parecía que habría unas sagas interminables, pero el bajón de calidad y de taquilla discontinuó estas series, hasta hace poco que han vuelto a recuperar el favor del público y han vuelto a renacer. También intentaron despegar otras sagas de personajes menos conocidos, pero con tan poco éxito, que no se ha vuelto a plantear ninguna continuidad.

Saga Superman:

- Superman.
- Superman II.
- Superman III.
- Superman IV: En Busca de la Paz.
- Superman Returns.
- El Hombre de Acero.

Saga de Batman:

- Batman.
- Batman Vuelve.
- Batman Forever.
- Batman & Robin.
- Batman Origins.
- Batman: El Caballero Oscuro.
- Batman: La leyenda renace.

Películas sin saga:

- Catwoman.
- Linterna Verde.
- Watchmen.
- Constantine.

Los animales cobran vida...Bichos y Buscando a Nemo.

Yo soy más previsible que las manecillas del reloj y cada año me repito en las mismas fechas con los mismos temas en días señalados. Como día especial de celebración para los niños hoy traigo dos películas de animación que pertenecen a las grandes obras de arte de la factoría Pixar. Después del éxito de Toy Story había mucha expectación por la próxima obra de esta compañía. Después de tres años de trabajo 'Bichos' se estrenó en 1998. Aunque John Lasseter siguió al frente del proyecto, dejó a Andrew Stanton más responsabilidades como co-director y guionista. Aunque se dobló el presupuesto con respecto a la anterior producción la recaudación fue similar. La critica supo reconocer el magnifico trabajo y la calificó con grandes notas y alabanzas, lastima que al igual que el resto de las películas de la compañía, no consiguió un premio Oscar en reconocimiento de la gran película que era. Coincidió en fechas con la película 'Antz', que tenía también un protagonista hormiga, lo que llevó a un enfrentamiento más allá de las pantallas, con menor éxito para 'Antz'.

En un hormiguero muy organizado vive también Flik, una hormiga inventora, que es muy despistada y simple está desorganizando la colonia. El hormiguero es atacado por unas cigarras que les roban el grano. Flik tiene una idea loca, que es contratar a otros insectos para que los protejan, con esta idea parte en busca de ayuda. Encuentra a un grupo circense de insectos fracasados que creen que les contratan para realizar una actuación. Así llegan al hormiguero y tristemente descubren que no se pueden ayudar mutuamente, unos para defender el hormiguero y los otros para triunfar en el mundo del espectáculo. Aun así, montan un intento de resistencia con un pájaro falso, el plan no funciona, pero hace que las hormigas se rebelen contra las cigarras para que no las molesten nunca más y al líder de estas comido por un pájaro de verdad. La troupe circense se marcha dejando un hormiguero feliz y a Flik siendo una hormiga respetada.

Después de volver a triunfar con la segunda entrega de Toy Story, la factoría Pixar volvió a crear una historia adulta dentro de una animación de aspecto infantil. En 2003 estrenaron la producción 'Buscando a Nemo', volvemos a tener a Andrew Stanton al mando de la obra, tanto al guión como en la dirección. El éxito de público fue espectacular, con una inversión inferior a la película de Bichos se consiguió una recaudación tres veces mayor. La crítica también la puso muy buenas notas, fue nominada a varios premios Oscar, aunque solamente consiguió la estatuilla dedicada a las películas de animación. Las grandiosas escenas submarinas y el disco de los animales acuáticos son muy reales, solamente dejando a los personajes protagonistas un poco más de irrealidad. Yo destaco la recreación del acuario, que me parece un gran ejemplo de lo mal que tratamos a los animales domésticos los humanos. En esta película se empiezan a destacar temas más adultos, como la perdida de un ser querido muy cercano mostrándoselo al público juvenil.

Nemo es un pequeño pez payaso, el cual es hijo único de una pareja de peces que ha perdido al resto de sus hijos en un ataque de otro pez. Esta situación hace que le sobreprotejan y Nemo decide escaparse. Marlin el padre emprende un viaje para encontrarlo, acompañado de un pez Azul, llamado Dori, la cual pierde la memoria constantemente. Sus peripecias empiezan cuando descubren una máscara de buceo que les guiará para encontrar a Nemo. Primero son atacados por unos tiburones, de los cuales escapan antes de ser devorados. Después se meten entre un grupo de peligrosas medusas, donde son rescatados por un grupo de tortugas que le ayudan a llegar a Australia. Mientras Nemo que fue capturado por un humano y colocado en un acuario, donde habitan unos compañeras muy excéntricos. Los convencerá para intentar escaparse de allí, aunque al final solamente puede escaparse el pequeño pez. Finalmente se juntan el pez padre, el hijo y la despistada pez, que tendrán que afrontar un último desafío para escapar de unas redes de pesca con la ayuda de todos los animales que están en el gran banco de peces.

El espacio la última frontera...Star Trek las películas 9 y 10

La próxima generación ya se estaba haciendo mayor y tocaba una historia profunda. Para muchos fans esta es la peor película de esta tripulación, pero yo la considero como un gran capitulo de la saga para continuar el legado. Repetía en la dirección Jonathan Frakes, el Comandante William T. Riker, uno de los miembros de la tripulación de esta saga. Destaca su papel muy secundario para no entorpecer su labor detrás de la cámara. Aunque en esta ocasión los productores metieron tijera y añadieron argumentos sobrantes que empobrecen la película. También se criticó mucho a los efectos especiales, que no estuvieron a la altura de otras películas. Incluso los maquillajes de algunos personajes no impactaban como los de otras películas, incluso eran superados por algunos de las series. 'Star Trek - Insurrección' se estrenó en 1998. La taquilla fue buena, recaudando casi lo mismo que entregas anteriores, pero no superando las expectativas. Además coincidió con la mejor época de la franquicia, mientras se emitía la temporada final de 'Espacio profundo 9' y continuaba la emisión de 'Voyager'.

La trama empieza mostrándonos a Data, el androide de la nave Enterprise escapando de personal de la federación y poniendo a descubierto un centro de investigación de la federación en un plena con una civilización menos desarrollada llamada los Ba'ku. Allí tiene que viajar la Enterprise para comprobar que ha ocurrido. Mientras investigan descubren que la raza de los Son'a quiere sustituir a los habitantes de dicho planeta sin que se den cuenta, porque dicho planeta tiene unos efectos milagrosos sobre los seres vivos que les hace envejecer menos. Además con el permiso de la Federación, que también quede aprovecharse de estos poderes milagrosos. Esto llevara al capitán Picard y a su tripulación a ir en contra de las ordenes de la Federación y luchar a favor de estos habitantes que van a ser deportados. También tenemos una mini trama, en la que el Capitán Picard se enamora de una de las habitantes de este planeta, lo que le hace empalizar más con la causa. Después de unos pequeños altercados, al final se descubre que las dos razas en litigio están emparentadas lejanamente y deciden compartir el planeta.

Llegamos a 2002, año en que se estrenó 'Star Trek Nemesis', la última entrega con la participación de esta tripulación. Jonathan Frakes ya no participó en el proyecto, solamente Brent Spiner, el oficial androide Data, participó en el guión. Fue dirigida por Stuart Baird, alguien que ha sido montador y productor en muchas obras, pero que en esta película intentó realizar algo que no fue bueno. La crítica no la acogió muy bien y el público tampoco, siendo una de las que menos recaudó, incluso casi no recupera la inversión de la producción. Esto fue la causa de que no se continuara la saga y se desestimara la quinta entrega, que incluso tenía ya guión preparado. Aunque los efectos especiales son un poco mejores que la película anterior, destacando la escena de la batalla final, tampoco podemos considerarla como una gran obra del género. Como es una película en tono de despedida, hay muchas escenas para mostrar un poco más a los personajes. Incluso se cortaron muchas escenas de este tipo por lo largas y repetitivas que eran, se pueden ver en la edición especial del DVD. Para resumir la opinión de estas cuatro entregas, hay que considerarlas como buenas historias, pero que fueron bajando en calidad, a simples historias de episodios dobles de la propia serie.

La trama nos cuenta como hay un intento de acercamiento a la paz con la raza de los romulanos por culpa de un incidente que ocurre en su planeta natal. Allí se desplaza la nave Enterprise con su tripulación urgentemente, desde el planeta Betazed, donde se estaba celebrando la boda entre el Comandante William Riker y la consejero Deanna Troi. Cuando llegan a Romulo descubren que el líder actual de los romanos es Shinzon, un clon del Capitán Picard, que los ha atraído a una trampa para aniquilar a la raza humana. Mientras se desarrolla una trama paralela en la que Data, descubre otro ser cibernético idéntico a él, pero en estado menos avanzado, quien les será útil para la trama final. Todo el enfrentamiento se libra en una gran batalla entre la nave comandante de los romanos, el 'Scimitar', que tiene un súper arma de destrucción masiva de radiación Thalaron. Aunque matan a Shinzon, Picard es incapaz de destruir la nave al estar muy afectado por la muerte de su clon. De esto se encargará el androide que encontraron similar a Data, que se sacrificará para ello destruyendo la nave romulana.