Mi selección musical...Enigma

La música tiene que ser una melodía agradable que nos produzca grandes sensaciones. Como mejor ejemplo y además uno de los más sorprendentes es el que produjo en la década de los 90s el proyecto musical llamado Enigma. Tras este proyecto se ocultaba Michael Cretu, de nacionalidad rumana, pero asentado en Ibiza. Es un productor/compositor/músico que creó varios proyectos musicales en los 80s, incluso produjo los discos de su pareja por aquél entonces, la cantante Sandra. Has que en en los 90s triunfó sorprendentemente con este proyecto basado en la música electrónica junto con simples de coros y cantos vocales de distintos orígenes (Gregorianos, tribales, etc).

En 1990 se publicó el álbum MCMXC a.D. con un éxito sorprendente. La crítica no supo entender y como catalogar este nuevo tipo de música. Lo que no influyó en las ventas, que fueron increíblemente altas. Llegó a ser número uno en casi toda Europa y en Estados Unidos, estando en los primeros puestos de ventas durante varios años seguidos. La inserción de voces fantasmagóricas con cantos gregorianos, mezclados entre músicas relajantes e incluso ruidos de agua corriendo son hipnotizantes. El CD que teníamos en mi casa, lo escuchamos tantas veces que tendría que tener los surcos del láser desgastados. Pocas veces un fenómeno musical parecido triunfó entre tantos tipos de público, dado que el éxito no distinguía entre las muy diferentes generaciones musicales de la época. El álbum fue publicado en una edición extendida con nuevas remolcas y las pista remasterizadas.

Lista de canciones:

1.- The Voice of Enigma.

2.- Principles of Lust.

3.- Sadeness.

4.- Find Love.

5.- Sadeness (reprise).

6.- Callas Went Away.

7.- Mea Culpa.

8.- The Voice & The Snake.

9.- Knocking on Forbidden Doors.

10.- Back to the Rivers of Belief.

11.- Way to Eternity.

12.- Hallelujah.

13.- The Rivers of Belief.

El siguiente disco se publicó en 1993. Titulado 'Enigma 2' o 'The Cross of Changes'. Se continuó el éxito del disco anterior, aunque ya con unas ventas más normales para un disco de música no Pop. Ya con la crítica más preparada para la recepción de este tipo de música, tuvo una buena aceptación. Las composiciones del álbum continuó teniendo samples de muchas procedencias, resaltando los cantos tribales del tema principal. También incluía partes de canciones famosas de otros artistas, aun habiendo tenido problemas por temas de derechos en el disco anterior, siguió con la formula que tan buen resultado le daba. En este trabajo continuó participando su pareja Sandra, también repitieron David Fairstein en la composición y Peter Cornelius en la guitarra.


Lista de canciones:

1.- Second Chapter.

2.- The Eyes of Truth.

3.- Return to Innocence.

4.- I Love You... I'll Kill You.

5.- Silent Warrior.

6.- The Dream of the Dolphin.

7.- Age of Loneliness.

8.- Out from the Deep.

9.- The Cross of Changes.

10.- Return to Innocence Alive Version.

11.- Age of Loneliness.

12.- The Eyes of Truth.

Mi selección musical...Moby 4

Ultimamente escucho menos música que de costumbre. Y además procuro que sean las menos posibles cantadas y de ritmo ligero. Uno de los artistas que más canciones tienen melódicas es Moby y hoy traigo dos de sus últimos discos, que cumplen con estas condiciones lo que me ayuda a no cansarme de escucharlos. Además en estos discos él se dedica a componer y deja las voces a otros cantantes. Algunos de ellos tan melódicos que parecen otro instrumento más. Estos discos no han tenido la repercusión que alcanzaron otros de sus trabajos más antiguos, causado por el declive de la industria musical y la casi nula promoción. Es más yo descubrí que se había publicado el disco Innocents casi un año después de su salida al mercado.

En 2011 se publicó Destroyed, un disco que fue compuesto y grabado durante la gira de du álbum previo. Dado que no podía dormir se dedicó a trabajar resampleando varios temas antiguos y material descartado. Por ello se puede apreciar cierta similitud en este trabajo con canciones de anteriores discos. Incluso una de las canciones incluidas ya fue publicada anteriormente por separado. Como es habitual en este artista, posteriormente se publicó una edición con remezclas de  los temas incluidos. Aunque la crítica lo calificó de buen trabajo, no ha conseguido destacar ni en acogida del público ni en ventas.

Lista de canciones:

1.- The Broken Places.
2.- Be the One.
3.- Sevastopol.
4.- The Low Hum.
5.- Rockets.
6.- The Day.
7.- Lie Down in Darkness.
8.- Victoria Lucas.
9.- After.
10.- Blue Moon.
11.- The Right Thing.
12.- Stella Maris.
13.- The Violent Bear It Away.
14.- Lacrimae.
15.- When You Are Old.

Poco tiempo después del disco anteriormente citado publicó Innocents, en 2013. Este disco ya con mayor preparación e incluyendo varios artistas cantando los temas como Cold Specks y Damien Jurado entre otros. Tanto este disco como el anterior tuvieron ediciones especiales para las tiendas de música en línea, siendo ya difícil, por no decir imposible conseguir la compra de este álbum en las tiendas. La acogida de la crítica fue un poco peor que el disco anterior. No se si por ello es que el artista ya ha dejado la publicación de discos y se dedica a los grandes eventos haciendo de disc-jockey, lo que le reporta mayor satisfacción. Declarando que seguirá trabajando con más tranquilidad para realizar mejores trabajos.

Lista de canciones:

1.- Everything That Rises.
2.- A Case for Shame.
3.- Almost Home.
4.- Going Wrong.
5.- The Perfect Life.
6.- The Last Day.
7.- Don't Love Me.
8.- A Long Time.
9.- Saints.
10.- Tell Me.
11.- The Lonely Night.
12.- The Dogs.

La música de Batman antes del caballero oscuro. Películas y series.

La relación entre Batman y la música viene desde los primeros episodios de la televisión. La sintonía que abría cada episodio es muy recordada y define la estética de la serie de actores y alguna de las versiones de animación. Al igual que en algunas de las escenas de lucha, acompañadas con una música que resalta el humor que llegó a alcanzar. El colmo del esperpento lo vimos en una de las escenas, donde el héroe enmascarado entra en una sala de fiestas, donde tras vencer al enemigo de turno se dedica a bailar con los allí reunidos. En las series y películas de animación posteriores han seguido una banda sonora más clásica, llegando en ciertas obras a ser unas obras de categoría.

El periodo de calidad empezó con las mejores bandas sonoras para las películas de Batman, realizadas por Danny Elfman, quien retoma las grandes melodías clásicas como la que compuso John Williams para Superman. Dicha melodía también se continua y evoluciona a mejor en la secuela Batman Vuelve, donde Elfman roza la excelencia. Mención a parte dejo la banda sonora alternativa compuesta por Prince, el gran músico para la primera entrega. La productora quiso aprovechar la extraña moda de los años 80s de asociar una canción de éxito con el cantante famoso de turno. Aunque el resultado es bueno, porque Prince logra devolver el espíritu de la música de la serie de los años 60s, pero llevado a la modernidad.

Al cambiar de director en la tercera entrega, también se cambia al compositor, trayendo a Elliot Goldenthal para las dos siguientes entregas. Aunque son melodías muy adecuadas para las aventuras de Batman y Robin, son muy estruendosas en ocasiones, quitando la magia de las dos anteriores. En estas películas también tenemos bandas sonoras alternativas, con canciones de grupos de Pop famosos. Destaco en la tercera entrega, Batman Forever, la canción realizada por la banda irlandesa U2, la cual me gustó mucho en la época. En la cuarta entrega también tenemos la banda sonora alternativa, de la cual destaco la canción interpretada por The Smashing Pumpkins.

La música de la trilogía del Caballero Oscuro, por Hans Zimmer

Al igual que ocurrió con las películas, también se realizó un gran cambio en la música que acompaña a la nueva trilogía. El director Christopher Nolan quiso confiar la tarea a Hans Zimmer. Dado que es un compositor muy prolífico, vio que necesitaba un contrapunto y decidió sumar a la obra a otro gran maestro de las bandas sonoras, James Newton Howard. Cada uno se encargó de una faceta distinta del personaje, la del personaje millonario contra el vigilante enmascarado. Zimmer ha conseguido cambiar los sonidos góticos de las antiguas películas compuestas por Danny Elfman por ritmos más dedicados a la acción, que acompañan muy bien a las aventuras de Batman.

La primera entrega se publicó en 2005 junto al estreno de la película. Aunque algunos críticos no vieron con buenos ojos que se abandonaran las composiciones de la antigua saga, se reconoció que fue una gran obra. Hay dos versiones, una la corta, ya mencionada, que incluye las pistas seleccionas por el compositor y otra con casi todo el material grabado para la película, el cual yo no he visto nunca por España. Como detalle curioso tenemos los títulos de las pistas en la edición normal, todas con nombres en Latín de murciélagos. Para mi es la mejor de las tres, aunque la menos variada.

Al igual que la película, la banda sonora más exitosa fue la de la segunda entrega, publicada en 2008. Los dos compositores repitieron otra vez, decidiendo cambiar un poco las músicas. En vez de centrarse en Batman, ahora tenemos a más personajes tomando protagonismo, destacando al Joker, quien también resalta como en la versión filmada. Aquí encontramos la canción más conocida de la saga, que solamente escuchar sus acordes ya nos rememora al Caballero Oscuro. Esta obra ha tenido varias ediciones, normales y especiales de varios discos, con distintas presentaciones, lo que ayudó a tener grandes ventas, tanto que es una de las tres más vendidas de la década.

Llegamos a la última entrega, y siguiendo el paralelismo de la saga, esta es una obra continuaste y completista. Tal es el caso que esta vez tenemos solamente acreditado a Hans Zimmer, quien en vez de componer nuevos sonidos, opta por modificar los ya existentes e incluso repetir algunas músicas para ciertas escenas. La única novedad son los cantos de coros que acompañan las escenas relacionadas con Bane, las cuales son muy buenas y resaltan por encima del resto de composiciones. No puedo decir que sea la peor de las tres, dado que utiliza lo ya escuchado en las dos anteriores, solamente que no llega a superar a ninguna de ellas. Como este mismo compositor se encargó de la nueva banda sonora para el reinicio de la saga de Superman, seguramente seguirá con esta franquicia en futuros trabajos.

Mi selección musical...Gorillaz

Este grupo es una creación de Damon Albarn, componente del grupo Blur, que creó una banda virtual formada por personajes de dibujos animados. Estos dibujos son obra de Jamie Hewlett, conocido por ser el creador de 'Tank Girl'. Entre los componentes virtuales del grupo están 2D y Murdoc Niccals, dos personajes de aspecto cadavérico, en contraposición del tercer miembro, Russel Hobbs, un voluminoso batería de color. Cierra el grupo una adolescente oriental que toca la guitarra. El gran trabajo de animación en los vídeos, también se representa en las actuaciones a base de espectáculos multimedia.

El primer trabajo de este grupo multimedia fue un EP llamado 'Tomorrow Comes Today', el cual posteriormente se convirtió en el primer álbum 'Gorrillaz' publicado en 2001. Detrás de los dibujos animados se sitúan a parte de Albarn otros músicos, que han ido cambiando a lo largo de los años. Entre los iniciales que participaron en este álbum están Cass Browne, Junior Dan o Mike Smith. La crítica no fue muy receptiva con el grupo al principio, pero gracias al éxito de ventas y sobre todo la trascendencia que alcanzó en la floreciente Internet de la época. Yo en principio también me sentí un poco escéptico pero al final también me rendí al sonido diferente del extraño proyecto.

Lista de canciones:

1.- Re-Hash.

2.- 5/4.

3.- Tomorrow Comes Today.

4.- New Genious (Brother).

5.- Clint Eastwood.

6.- Man Research (Clapper).

7.- Punk.

8.- Sound Check (Gravity).

9.- Double Bass.

10.- Rock the House.

11.- 19-2000.

12.- Latin Simone ,¿Qué Pasa Contigo?.

13.- Starshine.

14.- Slow Country.

15.- M1 A1.

Como este proyecto está muy orientado a las discotecas y las sesiones de música, las remezclas y las caras-b son una de las grandes bazas del grupo. Publicado menos de un año después del álbum original, gracias a que tenían muchos trabajos previos y varias colaboraciones con otros artistas que se interesaron por el proyecto se crearon varias ediciones localizadas. La europea, la estadounidense y también la brasileña, que incluía además un mini-juego como extra. Aunque hay varias pistas diferentes, más o menos comparten las mismas pistas. Trabajos como este marcarán el futuro del grupo, más interesado en experimentar con la música que en volver a ser un grupo de masas al estilo de Blur.

Lista de canciones:

1.- 19-2000, 'Soulchild remix'.

2.- Dracula.

3.- Rock the House, 'radio edit'.

4.- The Sounder.

5.- Faust.

6.- Clint Eastwood, 'Phi Life Cypher Version'.

7.- Ghost Train.

8.- Hip Albatross.

9.- Left Hand Suzuki Method.

10.- 12D3.

Mi selección musical...Pink Floyd 3

Vuelve el grupo británico Pink Floyd a una de mis entradas musicales para traer la mejor época del rock psicodélico. Justo en la época en la que yo nací, este grupo hacía una música tan adelantada al resto del mercado musical que tardó en ser comprendida. Con muchas letras reivindicativas, que caracterizarán al grupo de aquí en adelante. El grupo realiza muchas giras y actuaciones durante esta época porque es donde mejor muestran sus trabajos. En estas giras son donde Roger Waters compone las canciones. Ambos álbumes tienen una canción dividida en dos partes, que abre y cierra el disco, también característico del grupo en esta época. 'Wish You Were Here' es el trabajo que más me gusta del grupo.

En 1975 se publicó 'Wish You Were Here', con muchas interrupciones en su desarrollo por las continuas giras del grupo. Hay que mencionar la portada, que continuó la saga de portadas artísticas del grupo, siendo obras de arte en si mismas. Se podría decir que el disco es un homenaje al antiguo miembro del grupo Syd Barrett. Incluyendo varias letras comentándolo. También incluye la canción 'Have a Cigar', cantada por Roy Harper, quien no pertenecía al grupo. Esta canción es una crítica a la industria de la música, la cual después de 40 años no ha cambiado mucho.  No tengo que comentar mucho del éxito, tanto de crítica como de público, porque estas son dos grandes obras maestras de la música que tienen una fama muy merecida.

Lista de canciones:

1.- Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V).

2.- Welcome to the Machine.

3.- Have a Cigar.

4.- Wish You Were Here.

5.- Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX).

En 1977 se publicó el decimo album del grupo, titulado 'Animals'. Sigue la crítica como motivación de las letras de las canciones, en este caso contra la política británica de la época, porque siempre los políticos han sido un problema y nunca una solución. La portada es una de las más famosas de la historia de la música, que incluye la estación energética de BatterSea, en Londres con los globos de cerdos rodeándola. Recreada incluso en la película 'Hijos de los Hombres'. Sobre las canciones, dedicar el comentario de que cada una está dedicada a un animal, que representa un arquetipo de persona. Los cerdos son los que dirigen la sociedad, los perros son los cuerpos de seguridad que controlan al pueblo. Finalmente quedan las ovejas, que somos el pueblo llano, que nos dejamos controlar por los cerdos a través de los perros. Visto que la situación no ha cambiado nada en 40 años y que parece que va a seguir igual, tomemos la lección que nos muestra.

Lista de canciones:

1.- Pigs on the Wing 1.

2.- Dogs.

3.- Pigs (Three Different Ones).

4.- Sheep.

5.- Pigs on the Wing 2.

Mi selección musical...Voodoo Child, Moby 5

El artista conocido como Moby a parte de su proyecto principal, del que ya he hablado anteriormente, tiene otros paralelamente. Unos más conocidos que otros, pero siempre intentando que el nombre más conocido no influya en los demás y así poder tener más libertad creativa. Cosa que no creo que consiga, dado que tanto crítica como público le tratan igual que en cualquiera de sus 'alias'. Posiblemente el estilo que encontremos en algunos de sus trabajos principales se escuche muy similar a estos que comento a continuación. La andura de Voodoo Child comenzó en 1994 con el disco Demons/Horses, del cual no he podido escuchar nada. Grabado con dos únicas canciones que parecen más sesiones de DJ.

Ya en 1996 publicó la segunda entrega de esta aventura paralela titulado 'The End of Everything'. Aunque en un principio publicó una versión en Europa, al publicarse en Estados Unidos se cambiaron la lista de canciones incluyendo una del disco 'little idiot' y algunas de ellas las remezcló. Este comportamiento de sacar varias versiones de sus álbumes en distintos mercados y además en ediciones muy pequeñas, se convirtió en una mala costumbre de este autor, lo que hace divicil, por no decir imposible completar la discografía de Moby. Sobre la música incluida, comentar que es muy similar los discos Ambient que suelen acompañar a los trabajos principales del artista. Perfectos para escuchar mientras se lee o nos relajamos.

Lista de canciones:

1.- Dog Heaven.
2.- Patient Love.
3.- Great Lake.
4.- Gentle Love.
5.- Honest Love.
6.- Slow Motion Suicide.
7.- Animal Sight.

Después de tener unos años abandonado el proyecto y con ganas de cambiar de estilo publicó en 2004 'Baby Monkey'. El cambio de estilo con respecto al anterior disco es total. Volvemos a las pistas tecno salidas de sesiones de DJ de diez años antes que tanto le popularizaron. No es que no me guste este estilo, pero prefiero el disco anterior. Como en esta época ya era conocido el seudónimo Voodoo Child, la crítica no tardo en despellejar este trabajo. Las ventas no fueron grandes, porque este proyecto nunca aspiró a serlo, con una distribución muy escasa. Desde que se ha vuelto a popularizar la venta de vinilos, las tiendas especializadas suelen tener alguno. Lastima que yo no sea uno de estos coleccionistas. Sobre los formatos de música yo sigo prefiriendo el CD, aunque la calidad sea una de las más bajas, cosa que antes no nos importaba a ninguno.

Lista de canciones:


1.- Gotta Be Loose in Your Mind.
2.- Minors.
3.- Take It Home.
4.- Light Is in Your Eyes.
5.- Electronics.
6.- Strings.
7.- Gone.
8.- Unh Yeah.
9.- Obscure.
10.- Last.
11.- Harpie.
12.- Synthesisers.
13.- The Best Song Ever.

Mi selección musical...Madonna 3

Hace un año que no traigo a comentar la discografía de esta cantante, eterna reina del Pop. Que muchas han intentado desbancar, pero que sigue en los primeros puestos de ventas o por lo menos su nombre siempre está relacionado con el éxito. Hoy comentaré una de las épocas de menos éxito de la artista, aunque para ella poco éxito es vender los mismos discos de siempre, pero llevando la cruz de la polémica para promocionarlo. Siempre procuro poner fotografías de la primera época de Madonna, que es cuando más atractiva me parecía.

Publicado en 2003, 'American Live' es un trabajo donde la cantante intenta denunciar el estilo de vida americano. En las canciones refleja unos temas donde se quiere mostrar su desacuerdo con varios temas importantes, como la política, la religión y el mundo del espectáculo. Las críticas fueron muy malas, lo que yo achaco a que a los americanos no les gusta que les critiquen. Las ventas también fueron muy inferiores a sus anteriores trabajos, pero no fueron malas, gracias a que la artista tiene una gran masa de fans, que siguen tanto los trabajos, como las giras mundiales de actuaciones. Una de las canciones de este álbum pertenece a la banda sonora de la película de James Bond 'Die Another Day', que tampoco fue acogida muy adecuadamente por los fans de la saga del espía británico. Mi opinión es que es un disco bueno, teniendo alguna canciones buenas y otras memorables, lo que paso después.

Lista de canciones:

1.- American Life.
2.- Hollywood.
3.- I'm So Stupid.
4.- Love Profusion.
5.- Nobody Knows Me.
6.- Nothing Fails.
7.- Intervention.
8.- X-Static Process.
9.- Mother and Father.
10.- Die Another Day.
11.- Easy Ride.

Menos de un año después de la publicación del álbum principal, se publicó 'Remixed & Revisited'. En la que se incluyeron cuatro remezclas de canciones del disco anterior, las cuales, en mi opinión, son mucho mejores versiones que las originales. Dos versiones de canciones antiguas, una de ellas proveniente de la actuación realizada en los premios MTV de ese mismo año donde causó gran polémica mientras realizaba la actuación junto a las cantantes Britney Spears, Cristina Aguilera y Missy Elliott. También se incluyó una canción inédita. Las críticas y las ventas fueron muy favorables, contrarrestando las críticas del anterior trabajo. A pesar de los críticos eternos a la cantante, siendo bueno o malo su trabajo.

Lista de canciones:

1.- Nothing Fails. (Nevins Mix)
2.- Love Profusion. (Headcleanr Rock Mix)
3.- Nobody Knows Me. (Mount Sims Old School Mix)
4.- American Life. (Headcleanr Rock Mix)
5.- Like a Virgin/Hollywood Medley.
6.- Into the Hollywood Groove
7.- Your Honesty

Mi selección musical...The Cranberries 3

Vuelvo a traer al grupo irlandés de éxito mundial que lleva un nombre de fruto seco, al final de su segunda época en la que decidieron realizar un segundo patón, el cual cuando lo empezaron, aseguraron que sería definitivo. Aunque luego volvieron a juntarse. Ellos decidieron que sería por cansancio, aunque la crítica, dañina como siempre, lo achacaron al poco éxito de su último trabajo. Incluso empezaron a trabajar en un nuevo disco por el año 2003, el cual nunca salió a la luz. Esto pasó a un periodo de trabajos por separado, incluida la aventura de dos álbumes propios de Dolores O'Riordan, los cuales cambian el estilo del grupo por un sonido más oscuro.

Wake Up And Smell The Coffee, fue publicado en 2001 y fue creado a saltos entre el final de gira del anterior disco y otros periodos de actividad anteriores de la banda, dado que incluyeron canciones que no fueron elegidas en discos anteriores. Al igual que al anterior trabajo, no le dedicaron una atención exclusiva. Para mi es de los mejores álbumes del grupo y además se encuentra mi canción preferida del grupo: 'This is the Day'. Con ritmos menos estridentes que el anterior disco, además las canciones incluyen letras mejores, aunque menos pegadizas. El disco que menos éxito alcanzó del grupo, porque la recepción fue muy inferior por el público incluido el fusilamiento por parte e la crítica. algo incomprensible, porque fue tachado de ser una copia ligera de los anteriores trabajos. Incluyeron dos canciones extras, una un directo y otra una versión de una canción de Elvis, que como curiosidad, es algo novedoso y atractivo.

Lista de canciones:

1.- Never Grow Old.
2.- Analyse.
3.- Time Is Ticking Out.
4.- Dying Inside.
5.- This is the Day.
6.- The Concept.
7.- Wake Up and Smell the Coffee.
8.- Pretty Eyes.
9.- I Really Hope.
10.- Every Morning.
11.- Do You Know.
12.- Carry On.
13.- Chocolate Brown.

Pistas extras

14.- Salvation (Concierto en Paris).
15.- In The Ghetto (versión).

Llegamos al final de esta etapa, y terminaron con un recopilatorio. 'Para homenajear a los fans' dijeron ellos, o 'para estirar una goma que estaba ya rota', decía la crítica. 'Stars, the best 1992-2002' incluyó todos los discos sencillos que publicó el grupo en su carrera, más una pista que eligieron los fans a través de Internet. También incluyeron dos pistas nuevas, no publicadas anteriormente, una de ellas en homenaje a las víctimas del atentado del 11-S. Las dos son muy buenas canciones, con un sonido que vuelve atrás, al sonido que tenían dos o tres discos anteriormente y que les hicieron famosos. También se publicó una edición con un disco extra con varias canciones en directo, quizás una de las mejores bazas del grupo.

Lista de canciones:

1.- Dreams.
2.- Linger.
3.- Zombie.
4.- Ode to My Family.
5.- I Can't Be with You.
6.- Ridiculous Thoughts.
7.- Salvation.
8.- Free to Decide.
9.- When You're Gone.
10.- Hollywood.
11.- Promises.
12.- Animal Instinct.
13.- Just My Imagination.
14.- You & Me.
15.- Analyse.
16.- Time Is Ticking Out.
17.- This is the Day.
18.- Daffodil Lament.
19.- New New York.
20.- Stars.

Mi selección musical...Blur 2

Vuelvo a traer a este grupo británico para comentar otras dos entregas de su discografía. Estos trabajos son de la época en que su éxito fue más grande. Tanto en Reino Unido, donde fueron uno de los destacados en el Brit-Pop de los 90s. No fue así en el resto del mundo, donde hubo lugares que llegó a ser un grupo de culto como en Asia o lugares donde no cuajaron como Estados Unidos. Aquí en España no llegaron sus actuaciones como los de otros representares de las Islas Británicas, solamente en algunas actuaciones en festivales consiguieron atraer al grupo al país. Aunque fueron tiempos de éxitos continuos también marcaron el inicio de la deriva a otros gustos musicales que apartaron a muchos de los fans que se unieron a ellos con la moda del Brit-Pop.

'The Great Scape' es el cuarto álbum del grupo, que fue publicado en 1995. Con un tiempo de publicación entre el anterior disco y este muy pequeño, gracias al ritmo frenético en el que componían las canciones y a la competencia con otros grupos que hacía que publicaran en las mismas fechas. El álbum fue número uno en ventas desde la primera semana y los críticos lo pusieron por las nubes. Solamente algunas voces, pasados los años les criticaron por ser demasiado comerciales y haberse salido de la etiqueta 'Indie'. Aun con el éxito alcanzado, como no llegaron a los registros de ventas de Oasis, finalmente los declararon los derrotados de la batalla por el reinado del Brit-Pop. Yo solamente puedo rendirme al magnifico trabajo realizado, pero no puedo catalogarlo como el mejor disco del grupo en mi opinión. Me encantan muchas canciones, pero otras las dejo en el grupo de pasables. Con 10 canciones el álbum hubiera quedado más redondo.

Lista de canciones:

1.- Stereotypes.
2.- Country House.
3.- Best Days.
4.- Charmless Man.
5.- Fade Away.
6.- Top Man.
7.- The Universal.
8.- Mr. Robinson's Quango.
9.- He Thought of Cars.
10.- It Could Be You.
11.- Ernold Same.
12.- Globe Alone.
13.- Dan Abnormal.
14.- Entertain Me.
15.- Yuko and Hiro.

Llegamos al quinto álbum del grupo y para mí, el mejor de toda su carrera, no solamente porque tenga el mayor número de canciones que me gustan, también porque es un trabajo redondo de principio a fin. Se tituló 'Blur' como el nombre del grupo, fue el resultado del alejamiento del grupo de todas las influencias anteriores, de un retiro a Islandia y de los cambios de tendencias de los miembros del grupo. Las ventas fueron igual de buenas que el disco anterior, porque muchos creyeron que encontrarían algo similar al anterior disco. Pero al escuchar el cambio, fueron multitud los fans que renegaron del grupo. La crítica recibió el disco muy bien y resaltaron la renovación como algo necesario y positivo. La segunda canción del disco, que fue titulada 'Song 2' y duraba dos minutos con dos segundos fue el mayor éxito como sencillo. El ritmo frenético de la canción fue utilizado como tema publicitario y todo el mundo lo reconocía y le gustaba. Consiguieron por fin triunfar en Estados Unidos y alcanzaron su mejor momento justo cuando decidieron ser más introspectivos. Esto les llevó a un declive de público en los sucesivos trabajos, aunque no en la calidad de estos.

Lista de canciones:

1.- Beetlebum.
2.- Song 2.
3.- Country Sad Ballad Man.
4.- M.O.R.
5.- On Your Own.
6.- Theme from Retro.
7.- You're So Great.
8.- Death of a Party.
9.- Chinese Bombs.
10.- I'm Just a Killer for Your Love.
11.- Look Inside America.
12.- Strange News from Another Star.
13.- Movin' On.

John Williams, el compositor de la fantasía en el cine.

Otra vez vuelvo a detenerme para dedicarme a comentar la vida y obra musical de un gran compositor de música para películas. John Williams podría ser el mejor compositor de cine, no solamente por el gran número de películas que ha realizado, también por el gran número de premios recibidos, también por que sus melodías han sido las que más recuerda el público, tanto que solamente escucharlas en sus primeros compases logran que rememoremos dicha película. Lleva trabajando más de sesenta años y aunque ha dicho que se retiraba de trabajar varias veces, sigue volviendo para crear una nueva obra memorable. También ha creado sintonías para varias olimpiadas, porque sus composiciones no solamente están dirigidas al cine, la televisión también ha tenido varias series de los 60s. Ha trabajado con muchos directores, a cual mejor, pero hoy solamente comentaré sus películas con su gran valedor, Steven Spielberg.

El primer éxito juntos de el director y el compositor fue Tiburón en 1975, con una música de tensión en las escenas que aterrorizó a los espectadores. Después vino 'Encuentros en la tercera fase' en 1977, donde gracias a la música monocorde se consiguieron comunicar los extraterrestres con los terrícolas. En 1981 su música acompañó en las aventuras más arriesgadas a 'Indiana Jones, en busca del arca perdida'. Volvimos a ver la mejor cara de los visitantes del espacio en 1982 cuando conocimos la melodía de 'E.T. el extraterrestre'. En 1987 vivimos la guerra con un niño prisionero en un campo de concentración japonés en 'El imperio del Sol'. En 1991 descubrimos como se había hecho mayor Peter Pan en 'Hook'. En 1992 sentimos el sufrimiento de los prisioneros judíos de los nazis en la Segunda Guerra Mundial en 'La lista de Schindler'. En 1994 descubrimos a los dinosaurios de 'Parque Jurásico'. En 1998 vivamos la Segunda Guerra Mundial desde primera linea en 'Salvar al soldado Ryan'. En 2001 acompañamos a un niño robot perdido en 'Inteligencia Artificial'.

Aunque ha realizado muchos más trabajos con Steven Spielberg, si los nombro todos, me eternizaría en esta entrada. Destacar que ha ganado el premio Oscar en cuatro ocasiones y ha sido nominado cuarenta y cuatro veces más, habiendo años que tenía dos y hasta tres películas nominadas. Estos galardones se suman a los Globos de Oro, Premios Emi y muchos más que ha ganado a lo largo de su carrera. Sus trabajos con grandes orquestas también han sido muy renombrados, pero no han conseguido calar en el público no melómano. Los que si han tenido muchos éxitos de ventas han sido los recopilatorios donde se recogen varios de los temas principales de sus películas. Solamente con las películas que comparte con Spielberg ya tenemos un gran recopilatorio. Lo mejor es que todavía sigue trabajando y posiblemente su mejor melodía está todavía por componerse.

Mi selección musical...Pet Shop Boys 4

En un día como hoy, hace dos años publiqué la primera entrada de este grupo y he querido repetir la experiencia para ir cerrando la discografía de mis grupos preferidos antes de pasar a otros más novedosos. Llegamos a la época que siempre se cumple con todos los grupos musicales que tengo a bien seguir, escuchar y disfrutar. Esta época está marcada con unos discos muy electrónicos, más que los anteriores y además orientados a un mercado muy amplio y comercial. Con un gran éxito de ventas y de público son unos álbumes muy buenos. Sobre todo Bilingual, que es unos de los tres mejores de su carrera en mi opinión. Coincidiendo con el inicio del boom de las grandes fiestas en la costa mediterránea, que se refleja también en las letras de las canciones. Además con la gira de NightLife tuve la oportunidad de escucharlos por primera vez en concierto, aunque no verlos, porque me tocó escucharlos desde el exterior.

Tres años después de la publicación de su anterior álbum de estudio y después de varias recopilaciones y remixes se publicó en 1996 'Bilingual'. Yo no me enteré de su publicación hasta que alguien me regaló al año siguiente. Ya tenía casi olvidado al grupo, creía que no sacarían ningún disco más. Con un espíritu discotequero muy remarcado, tanto que la primera canción se titula 'Discoteca'. Además en español, dado que todo el disco está muy relacionado con la movida 'dance' de esa época que triunfaba en la zona mediterránea española. También hay más influencia latina con ritmos brasileños como en anteriores álbumes. Aunque triunfo mucho en los mercados 'disco', el álbum no alcanzó el número 1 de ventas nunca en Reino Unido, al igual que en el resto del mundo. Solamente los sencillos consiguieron relevancia en los mercados ya citados anteriormente. Posteriormente se publicó una edición especial que incluía un CD extra con canciones remezcladas y la inclusión de una versión de 'Somewhere', la canción incluida en la banda sonora de la película 'West Side Story'.

Lista de canciones:

1.- Discoteca.

2.- Single.

3.- Metamorphosis.

4.- Electricity.

5.- Se a vida é (That's the Way Life Is).

6.- It Always Comes as a Surprise.

7.- A Red Letter Day.

8.- Up Against It.

9.- The Survivors.

10.- Before.

11.- To Step Aside.

12.- Saturday Night Forever.

Otros tres años después de la publicación del álbum anteriormente mencionado se publicaba en 1999 'NightLife'. Este si que me enteré de su publicación pero no lo compré hasta varios años después, dado que ya empece a no apreciar del todo la música hacia donde se dirigía el grupo. Aunque siguen conservando el espíritu discotequero del grupo, se nota que empezó la transición a melodías más pop. Posiblemente incluidos por sus trabajos externos a los discos publicados, en conciertos con orquestas e incluso intentos de colaboración en musicales. Paradójicamente las ventas de este disco fueron mejores a nivel global que el anterior, pero los sencillos se mantuvieron en los mercados discotequeros. Al igual que el anterior ninguno llegó a los números uno de las listas. Tengo que destacar el cambio de imagen que muestran los dos componentes del grupo en esta época, similar a la que tiene el personaje de Comic 'Jocker' de Batman. El cual afortunadamente, no han vuelto a repetir.

Lista de canciones:

1.- For Your Own Good.

2.- Closer to Heaven.

3.- I Don't Know What You Want But I Can't Give It Any More.

4.- Happiness Is an Option.

5.- You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk.

6.- Vampires.

7.- Radiophonic.

8.- The Only One.

9.- Boy Strange.

10.- In Denial.

11.- New York City Boy.

12.- Footsteps.

Mi selección musical...The Killers, Hot Fuss y Sam's Town

Hay coincidencias que son curiosas y más si incluyen a uno mismo. Mientras yo abandonaba al grupo Oasis, porque ya su música no me gustaba, en otra parte del mundo, otra persona salía de un concierto de este grupo y decidía que si los hermanos Gallagher podían tener un grupo, él también. Brandon Flowers y Dave Keuning formaron la banda en 2001 en Las Vegas. Meses después se incorporaron Mark Stoermer y Ronnie Vannucci, Jr. Quienes estaban en otros grupos, pero les interesó más este proyecto y abandonaron los demás. Empezaron tocando en locales de ciudades de Nevada y juntaron unas canciones para grabar su primer disco. Así les ficho un caza-talentos de la gran industria. Aunque no lograron publicar en Estados Unidos, les llamaron de Reino Unido, donde si consiguieron triunfar. Desde allí, el éxito se extendió al resto del mundo,  grabando otros tres álbumes  un recopilatorio de caras B y otro de grandes éxitos.

Siempre es difícil sacar un disco completo para los grupos noveles, pero si además lo tienes que sacar al otro lado del charco se hace enormemente complicado. El grupo consiguió varios éxitos en sencillos por el año 2003, lo que les permitió publicar en 2004 'Hot Fuss'. El cual, despacio y a base del bocho a boca de los fans recibió nominaciones importantes e incluso el número 1 en Reino Unido. Llegaron incluso a ser uno de los grupos más vendidos en todo el mundo. La gira que emprendió el grupo paso de pequeños locales a grandes festivales, dándoles gran trascendencia gracias a su gran directo. Posteriormente se publicó una edición con varias canciones más, las cuales se incluyeron en el recopilatorio de caras B llamado 'SawDust'.

Lista de canciones:

1.- Jenny Was a Friend of Mine.

2.- Mr. Brightside.

3.- Smile Like You Mean It.

4.- Somebody Told Me.

5.- All These Things That I've Done.

6.- Andy, You're a Star.

7.- On Top.

8.- Change Your Mind.

9.- Believe Me Natalie.

10.- Midnight Show.

11.- Everything Will Be Alright.

Siendo ya un grupo asentado, terminaron la gira y se pusieron a grabar. Publicaron 'Sam's Town' en 2006, un disco que continuaba el estilo del anterior, haciéndolo más rockero. Las criticas fueron buenísimas desde el principio y el público seguidor aumentó incluso más. Llegando incluso a mi, quien lo descubrí por estas fechas. Una de las características del grupo es el compromiso en causas benéficas, tanto en festivales, como en una costumbre de publicar un sencillo navideño cada año. Con este disco iniciaron una gira más corta que la anterior, pero más multitudinaria. También realizaron vídeos musicales muy profesionales, uno incluso dirigido por Tim Burton.

Lista de canciones:

1.- Sam's Town.

2.- Enterlude.

3.- When You Were Young.

4.- Bling (Confession of a King).

5.- For Reasons Unknown.

6.- Read My Mind.

7.- Uncle Johnny.

8.- Bones.

9.- My List.

10.- This River Is Wild.

11.- Why Do I Keep Counting?

12.- Exitlude.

Mi selección musical...U2, Achtung Baby y Zooropa

En esta entrada comentaré la etapa más exitosa del grupo irlandés U2. En la época en la que la música era la élite de la sociedad. En el tiempo que gracias al mercado del Compact Disc, la industria musical tenía más ganancias que el resto del mundo del entretenimiento unido. Los conciertos que realizaban U2 eran acontecimientos que eran noticia de Telediario por la gran repercusión que dejaban en la ciudad. De los dos álbumes comentados, hay uno que alcanzó las mayores ventas de la historia del grupo y otro que fue el bajón más increíble que se ha visto, incomprendido por los fans. Bache que tardaron varios años en remontar.

La banda publicó el álbum Achtung Baby en 1991. Después de una larga producción con varios problemas, incluidos la recomposición de varias canciones por culpa de que se filtraron. De estos problemas salió la magia creativa del grupo, que creó una gran obra, para mi, una de los mejores álbumes completos. Las ventas fueron grandiosas en todo el mundo. Aunque no fue el álbum más vendido del grupo, si que es el más conocido. La crítica lo encumbró más incluso que los fans, que al principio les asustó el cambio de estilo del grupo, pero que finalmente triunfó entre las masas. De todas las canciones mi preferida es Acrobat, porque la melodía y las letras me parecen muy buenas.

Lista de canciones:

1.- Zoo Station.

2.- Even Better Than the Real Thing.

3.- One.

4.- Until the End of the World.

5.- Who's Gonna Ride Your Wild Horses.

6.- So Cruel.

7.- The Fly.

8.- Mysterious Ways.

9.- Tryin' to Throw Your Arms Around the World.

10.- Ultraviolet (Light My Way).

11.- Acrobat.

12.- Love Is Blindness.

Durante la gira Zoo Tv Tour del grupo durante 1992, compusieron este álbum que llamaron Zooropa. Que siguieron incluyendo en la extensión de la multitudinaria gira. Continuaron el cambio de estilo a un rock más psicodélico, muy orientado a las grandes masas y a sus conciertos, que sobrepasaron al propio disco. Todo con el cambio más estrambótico del cantante Bono durante los conciertos y sus disfraces de 'The Fly' o 'MacPhisto' que hacen más por el espectáculo que por la música. Sobre las canciones, destacar la influencia de Brian Eno que le da su estilo más electrónico. No es de los discos que más me gusten, como ejemplo puedo apuntar que regalé el disco hace años y no le he echado de menos.

Lista de canciones:

1.- Zooropa.

2.- Babyface.

3.- Numb.

4.- Lemon.

5.- Stay (Faraway, So Close!).

6.- Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car.

7.- Some Days Are Better Than Others.

8.- The First Time.

9.- Dirty Day.

10.- The Wanderer.

Guía de albumes en la discografía de R.E.M.

Otra entrada para recapitular la gran discografía de este enorme grupo. Aunque parece que ya no volverá a reunirse para seguir contándonos historias dentro de canciones, podemos volver a sus antiguos trabajos, que son muchos y de mucha calidad. Aunque cada disco ha sido distinto, el estilo de fondo de este grupo ha variado poco. Gracias a esto podemos escuchar una canción de hace veinte años y una de hace solo cinco y podrían cuadrar en el mismo álbum.

Lista de álbumes de estudio:

- Murmur (1983).
- Reckoning (1984).
- Fables of the Reconstruction (1985).
- Lifes Rich Pageant (1986).
- Document (1987).
- Green (1988).
- Out of Time (1991).
- Automatic for the People (1992).
- Monster (1994).
- New Adventures in Hi-Fi (1996).
- Up (1998).
- Reveal (2001).
- Around the Sun (2004).
- Accelerate (2008).
- Collapse into Now (2011).

Lista de álbumes en conciertos:

- R.E.M. Live (2007).
- Live at the Olympia (2009).
- Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions (2014).

Lista de recopilatorios:

- Dead Letter Office (1987).
- Eponymous (1988).
- The Best of R.E.M. (1991).
- R.E.M.: Singles Collected (1994).
- In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003 (2003).
- And I Feel Fine... The Best of the I.R.S. Years 1982–1987 (2006).
- Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage (2011).

Mi selección musical...Linkin Park

Si digera que soy muy fan de este grupo mentiría, yo no los conocía hasta que un conocido, que se atrevía a montar en mi coche, se trajo el CD de Meteora y se lo dejo allí por una buena temporada. Luego me intereso un poco por el grupo, escucho más canciones, sacan otro disco más moderno y que no tiene mucho que ver con estos dos que comento, me alejo un poco de este grupo, pero vuelvo a escucharlos con asiduidad una temporada y me vuelven a interesar. Incluso sus nuevos trabajos que realmente no me parecen buenos de primeras, pero que escuchándolos con tiempo y tranquilamente demuestran que este grupo trabaja para hacer música y de calidad. Sobre que genero de música hacen, no lo se, pero creo que ellos tienen su propio estilo, que les hace ser especiales.

Tras la típica carrera de otros muchos grupos en los que publican demos y maquetas hasta que la fama les permite publicar un álbum a gran nivel, publican su primer trabajo a gran escala llamado 'Hybrid Theory' en el año 2000. Aquí en España yo conseguí ver la reedición de 2002 por el año 2004, después de escuchar el siguiente disco aquí publicado. La canción que más me gusta es 'Pushing Me Away', destacando alguna otra, aunque en mi opinión no llega a ser un álbum completo de principio a fin. Aunque algunos críticos internacionales lo catalogaron muy bien, no consiguió tener muchas notas. El público si que lo acogió muy bien en Estados Unidos y en Europa no cuajó hasta llegar el segundo trabajo.

Lista de canciones:

1.- Papercut.

2.- One Step Closer.

3.- With You.

4.- Points of Authority.

5.- Crawling.

6.- Runaway.

7.- By Myself.

8.- In the End.

9.- A Place For My Head.

10.- Forgotten.

11.- Cure for the Itch.

12.- Pushing Me Away.

Después publicaron una rareza llamada 'Reanimation' la cual he escuchado y no recomiendo particularmente a nadie que sea Estadounidense. Ciertos fragmentos muy patrióticos son poco entendibles por nosotros los 'extranjeros'. En 2003 si que publicaron algún nuevo y además que creo que es de gran calidad, Meteora es un disco que te mantiene en un ritmo alto durante toda su duración y canciones como 'Don't Stay' y 'Breaking the Habit' son magnificas, tanto en ritmo como en vocalización de los cantantes. Además incluye la canción 'Session', que aparece en la banda sonora de Matrix Reloaded. Al igual que el disco anterior la crítica no lo ha puntuado bien, pero el público si que lo reconoció en todo el mundo y alcanzó un éxito merecido. El parón del grupo en publicar otro álbum hasta mucho tiempo después vino por culpa de la gran gira mundial y los trabajos aparte de algunos miembros del grupo.

Lista de canciones:

1.- Foreword.

2.- Don't Stay.

3.- Somewhere I Belong.

4.- Lying from You.

5.- Hit the Floor.

6.- Easier to Run.

7.- Faint.

8.- Figure.09.

9.- Breaking the Habit.

10.- From the Inside.

11.- Nobody's Listening.

12.- Session.

13.- Numb.

Mi selección musical...Pink Floyd 2

En esta entrada vuelvo a traer al grupo Pink Floyd y me centro en la etapa en la que Roger Waters ultima su marcha del grupo, tanto que el último disco de estudio donde participa iba a ser una obra en solitario, pero por cuestiones comerciales no fue así. Esta época está totalmente dominada por la obra multimedia 'The Wall' que marcó un hito en ciertos mundos alejados de la música y que influenciaron una cultura contra los poderes establecidos.

El álbum 'The Wall' fue publicado en 1979 en una edición doble que incluía cuatro vinilos. Es una mezcla de canciones grabadas en estudio y actuaciones en directo compuesta principalmente por Roger Waters. Donde mejor se aprecia el trabajo de la banda es en el directo, dado que se acompaña de un espectáculo de luces y figuras que acompañan a las canciones que solamente este grupo ha conseguido trasladar a un escenario. Uno de los antiguos componentes, Richard Wright abandonó el grupo durante su producción, aunque participó en la gira posterior. El éxito fue progresivo durante varios años, al principio la crítica lo calificó de bueno, aumentando su calificación según pasaba el tiempo a obra maestra. Lo mismo ocurrió con las ventas que fueron aumentando según avanzaron los años y las posteriores reediciones.

Lista de canciones:

Disco 1:

1.- In the Flesh?.

2.- The Thin Ice.

3.- Another Brick in the Wall Part 1.

4.- The Happiest Days of Our Lives.

5.- Another Brick in the Wall Part 2.

6.- Mother.

7.- Goodbye Blue Sky.

8.- Empty Spaces.

9.- Young Lust.

10.- One of My Turns.

11.- Don't Leave Me Now.

12.- Another Brick in the Wall Part 3.

13.- Goodbye Cruel World.

Disco 2:

1.- Hey You.

2.- Is There Anybody Out There?.

3.- Nobody Home.

4.- Vera.

5.- Bring the Boys Back Home.

6.- Comfortably Numb.

7.- The Show Must Go On.

8.- In the Flesh.

9.- Run Like Hell.

10.- Waiting for the Worms.

11.- Stop.

12.- The Trial.

13.- Outside the Wall.

En 1982 se estrenó la obra cinematográfica The Wall, dirigida por Alan Parker y basada en el disco de Pink Floyd del mismo nombre. Esta película se basa en recrear con una mezcla de imágenes reales y animadas representativas de una historia de locura y sueños obsesivos de un artista de un grupo de rock. La vida se le difumina por culpa de las drogas y le hace cometer actos violentos. Toda la historia está regida por un muro que le cierra cada vez más hasta que es derrumbado. Aunque es una muestra de arte conceptual al estreno en cines fue bien recibido por la critica y fue visto por muchos espectadores allí donde se estrenó, aunque no pasa por otra cosa que un complemento a la obra musical, está muy entronizado por los fans.

En 1983 se publicó esta obra en la que Waters llevó todo el peso de la composición y las letras. El resto de los componentes participaron mínimamente e incluso por separado. El álbum intenta trasladar a las canciones el descontento con la guerra de las Malvinas, un conflicto entre Reino Unido y Argentina por unas islas en el atlántico sur. Aunque los críticos lo tratan como uno de los menos ortodoxos discos de la banda y los aficionados lo tienen como un disco menor, llego al número uno en Reino Unido aunque por poco tiempo y las ventas en el resto del mundo fueron escasas. Al igual que con el anterior álbum se acompaño con la realización de un corto relacionado con la temática del disco donde parecen varias canciones.

Lista de canciones:

1.- The Post War Dream.

2.- Your Possible Pasts.

3.- One of the Few.

4.- When the Tigers Broke Free. (añadida en 2004)

5.- The Hero's Return.

6.- The Gunner's Dream.

7.- Paranoid Eyes.

8.- Get Your Filthy Hands Off My Desert.

9.- The Fletcher Memorial Home.

10.- Southampton Dock.

11.- The Final Cut.

12.- Not Now John.

13.- Two Suns in the Sunset.