Hazañas bélicas...las pequeñas historias de la guerra

Hoy traigo a comentar uno de las revistas ilustradas que más me marcaron la infancia. Las tiras de 'Hazañas Bélicas' hicieron que me interesara muchísimo por la temática militar y los conflictos bélicos, principalmente la segunda guerra mundial. Mi posterior paso por el servicio militar me cambio este interés por un alejamiento inicial de estos temas.

Este cómic español basado en historias de militares en distintos conflictos armados triunfó en la juventud española desde su creación a finales de los años 40's hasta prácticamente nuestros días con distintas ediciones y distintos formatos. Fue muy influyente en otras publicaciones por el estilo de maquinación libre, la buena documentación en los equipos y las armas utilizadas. No comparto el tratamiento ideológico que se encuentra en alguna de estas historias, pero viendo la época en que se publicaron en España y el régimen dictatorial que tenía el país, no se puede esperar algo menos parcial. Yo he tenido pocos ejemplares, no llegaron a la decena, pero amigos cercanos que tenían varias colecciones de 'Hazañas bélicas' me dejaron admirar esta colección de acontecimientos históricos vividos por soldados anónimos que muchas veces nos mostraban la cara humana de las guerras.

Los formatos de publicación eran al principio cuadernillos de una cuartilla de tamaño con tapa de cartón, con las viñetas en blanco y negro. Normalmente tenían tres historias aunque también había especiales de una sola e incluso los llamados almanaques que incluían varios cuadernillos en uno con varias historias más. Posteriormente pasó a formato página, con viñetas coloreadas con un formato muy similar a las novelas gráficas. Aunque en casi toda su historia los protagonistas no repetían, hubo algunos personajes que consiguieron hacer una colección con sus historias, el caso más conocido es el de 'Gorila' con historias que a veces incluso no tenían un argumento bélico. Estos cómics se basan en lo importante de las historias humanas y la forma con la que la guerra hacía comportarse a las personas, donde los personajes que empezaban bien podrían acabar mal y viceversa. Todo con acción, drama, a veces humor y mucho compañerismo.

Escuchando Crisis en Podcast Infinitos.

Dentro de las escuchas que suelo tener de podcasts, los cómics cada vez son el tema más recurrente que busco e incluso el que vuelvo a escuchar varias veces si el tema me interesa. A parte de los podcasts que ya he mencionado en anteriores entradas como 'Destino Arrakis' o 'Apocalipsis Friki', he descubierto varios más que vienen a llenar esos muchos momentos de aburrimiento que tengo a lo largo del día, en el transporte público o en casa. Este último mes de octubre además he podido disfrutar de una mezcla de varios programas de mi listado escuchas en un evento llamado 'Crisis en Podcast  Infinitos'. Aunque el nombre no es original, porque está basado en uno de los eventos de editoriales más importantes que ha tenido el mundo del cómic. También se han realizado varios eventos similares en foros de cómics y podcast de otros países con un eslogan similar.

Entre los Podcast que he conocido gracias a este evento están podcast muy importantes que yo prácticamente no conocía o no les había prestado atención. Pájaros en la Quijotera es un Podcast dedicado al mundo del tebeo y todo lo que relacionado con él, dedicando muy buenos programas especiales a cada tema que tratan. 2 Frikis y 1 Marciano, quienes dedican sus retransmisiones al cómic mezclado con el mundo de la televisión y sus series. El tercer Podcast que voy a mencionar es 'La Patrulla Friki', el cual si que es muy variado tratando todos los temas del ocio contemplativo con una crítica muy alegre, centrándose más en noticias y comentarios que en análisis o especiales. En estos tres Podcast tenemos tres puntos de vista muy diferentes en relación al mundo del cómic, lo que se refleja en sus programas, dedicando unos más tiempo que otros a temas únicos.

La nueva época dorada para el mundo del cómic.

Siempre es una sorpresa como cambian las costumbres de las personas. Mientras unos pocos nos mantenemos en los mismos gustos año tras año, las masas borreguiles se acercan de vez en cuando a dichos gustos. Últimamente se ha puesto de moda el mundo de los cómics, otra vez, algo que no pasaba desde los años 90s y que casi acaba con este mundo de tanto exceso. Ahora los cómics triunfan gracias a las adaptaciones al mundo del cine y la televisión. Las mismas historias que llevan entreteniéndonos desde los años 30s del siglo pasado, ahora parece que son lo que siempre le ha gustado al gran público. Hace algo más de cinco años, cuando empezó el desembarco de la dupla Marvel/Disney en estas franquicias audiovisuales los intentos de hacer adaptaciones de los cómics habían tendido poca aceptación. Solamente los muy jóvenes nos habíamos entusiasmado por películas como Batman o X-Men. Ahora este tipo de películas triunfa en los primeros puestos de la taquilla y cada estreno es un evento mundial. Esperemos que dure lo suficiente para que cuando esto deje de ser igual, tengamos suficiente material para aguantar hasta el siguiente resurgimiento.

Otro signo difícil de descifrar es el repunte en la venta del cómic en papel. Hace unos años las publicaciones eran siempre deficitarias y las tiendas especializadas eran pocas. Reductos del ocio, escondidos en los callejones oscuros de las ciudades o en las esquinas más perdidas de los grandes centros comerciales. Donde seres de extraña indumentaria y comportamiento acudían a reunirse con sus semejantes a celebrar ritos desconocidos. Nada más lejos de la realidad. Como se ha demostrado, los lectores de cómics y aficionados al ocio somos personas normales y además somos público fiel. Las grandes cadenas se han dado cuenta de ello y han aumentado las zonas de cómics y accesorios relacionados para aprovechar el tirón. Cualquiera puede irse a una del cientos de tiendas especializadas que han surgido en los últimos cinco años y comprarse algo relacionado con su ocio preferido. Libros, tomos de grapas, camisetas, figuras, disfraces, etc. Al igual que en las anteriores épocas de esplendor, surgen nuevos personajes de ficción o se duplican los ya existentes para abarcar todos los segmentos. Tenemos un personaje en los cómics que lleva una vida entre historia corrientes y poco pretenciosas, el cual es llevado al cine, donde se dedica a grandes eventos y espectáculo. También surge el mismo personaje para la televisión que lleva una mezcla de las dos anteriores, según el presupuesto de la cadena que lo produzca.

Scribblenauts, el juego en que cuenta lo que escribes

Dentro de los juegos educacionales podemos encontrar autenticas maravillas, también juegos para todas las edades. Con una idea muy buena, como es el aprendizaje de las palabras y como se escriben basado en su representación como imágenes animadas a través de distintas épocas históricas. El juego fue creado por la compañía 5th Cell en 2009 y a tenido multitud de versiones partiendo desde las consolas hasta llegar a los PCs. Ganando varios premios por su originalidad y siendo un super ventas en todas sus versiones con gran aceptación de los consumidores. El protagonista de la historia es Maxwell un personaje animado con un característico gorro con forma de creta de gallo. El cual tiene que viajar por distintas épocas y lugares para recolectar estrellas y así poder rescatar a su hermana.

La mecánica del juego es muy simple, tenemos que recorrer unas pantallas, en las cuales tendremos que resolver unas peticiones que varios personajes relacionados con dicha pantalla nos solicitarán. Podremos escribir los objetos con la estructura de un nombre y los adjetivos necesarios para cumplir la función que dicho objeto tiene para resolver el puzzle. Por ejemplo si escribimos 'camión' nos aparecería un camión normal, si le agregamos 'de bomberos' nos aparecerá un camión de bomberos. Tenemos un constructor de objetos complicados que aunque no tengan sentido, nos pueden servir para varias funciones. También podemos construir disfraces para resolver varias de las situaciones que se nos plantean lo que nos permitirá volar, bucear, etc. En cada país tenemos una obra perfectamente adaptada a nuestro idioma, lo que añade más función educacional al juego.

Gracias al éxito del juego y que Warner Bros era la distribuidora a nivel mundial unieron esfuerzos para aprovechar las franquicias de los super-héroes del cómic de la DC. Con esta nueva entrega llamada Scribblenauts Unmasked podemos seguir disfrutando de la mecánica de escribir para resolver los puzzles. Esta vez ayudaremos a los héroes del cómic para derrotar a los grandes villanos, incluso podremos ser algunos de ellos mientras nos explican sus orígenes. Aunque en esta versión se pierde mucha de la función educacional, la historia es más elaborada y nos hace vivir una aventura típica de los tebeos donde el protagonista salva el mundo.

Batman, The Brave and The Bold

Gracias a los grandes trabajos realizados por la productora Warner, en el mundo de la animación, tenemos unos grandes trabajos como esta serie de dibujos animados titulada 'The Brave and the Bold'. Realizada en 2008, con tres temporadas de duración, de las cuales yo solamente he podido ver la primera. Esta idea de serie nos trae al Caballero Oscuro Enmascarado acompañado en cada episodio con otro súper-heroe del multiverso de DC Cómics. Historias cortas en la que Batman es representado con el aspecto irónico que llevó en los años 60s en la serie de televisión. Al igual que en esta serie el humor tienen un hueco importante en el guión y el público objetivo es de menor edad que otras series o películas protagonizadas por el hombre murciélago. Se publicaron unas series pequeñas de cómics basadas en la serie, las cuales no he podido ver.

Yo no la he podido ver en la televisión, porque no creo ni que la emitieran las televisiones españolas. Solamente he visto que se vendieron en DVD con el nombre de 'Batman el intrépido', pero ya está descatalogado. El éxito de la serie en televisión ayudó a ampliar el universo expandiéndose al mundo de los vídeo-juegos. Se publicó en 2010 para Nintendo DS y Nintendo Wii, que es la que yo he podido jugar. Aunque la calidad gráfica es muy baja, la acción es muy entretenida. Es un juego de plataformas muy lineal, de manejo básico, pero que nos permite realizar saltos, piruetas y combos varios. El juego incluye mini vídeos, sacados de los episodios de animación que preceden y continúan la acción que se desarrolla. También tenemos audios de los protagonistas, que van explicando, en inglés, lo que realizan los personajes.

Las críticas fueron terribles con el juego, pero yo no lo veo como un producto tan malo, aunque reconozco que es un poco repetitivo.  Al ser un juego pensado para dos jugadores, siempre iremos con un acompañante. Primero empezaremos con el personaje principal, Batman o Robin, para después poder elegir otros jugadores que podremos ir desbloqueando al completar misiones. Estos personajes especiales nos ayudaran con sus combos especiales. Los enemigos suelen ser muy repetitivos, siendo los típicos esbirros de la serie, relacionados con el enemigo de final de fase. Podremos ir recolectando distintos premios que después nos servirán para comprar otras mejoras en la Bat-cueva. Como el manejo del juego es muy sencillo, el derrotar a los rivales es coser y cantar, algo que puede un punto negativo para los más jugones. Resumiendo, un juego entretenido para pasar un buen rato, mejor acompañado con otro jugador, que es cuando el juego se puede aprovechar mejor.

La Rue del Percebe 13...Un tebeo como una casa.

La reina de las historias de acompañamiento, La Rue del Percebe 13. Esta particular comunidad de vecinos que ha marcado varias épocas de los tebeos españoles. Creado por el incombustible Ibáñez a principios de los 60s, perduró durante muchos años hasta su parada de publicación a mediados de los años 80s, quien lo dibujo en muchas ocasiones, pero que también compartió la obra con Joan Bernet. Empezó su publicación en la antigua revista Tio-Vivo, pasando después a Bruguera/Ediciones B. Esta es una obra de una sola página, que siempre ha estado incluida en otras obras, a veces cerrando la obra como última historia de la compilación o acompañando a grandes personajes de Ibáñez como Zipi y Zape o Rompetechos. Ha tenido ediciones completas que recopilan muchas página en un solo volumen. Al igual que el resto de tebeos de la época, todos hemos tenido estas obras , pero con el paso del tiempo las hemos perdido, solamente unos cuantos privilegiados han conseguido conservar estas grandes obras maestras del humor.

Anuncio de 'La Casera' homenajeando al tebeo.

Aunque hay personajes que han perdurado en el tiempo, otros han ido alternando su presencia. Siendo muy recordados el tendero del local en el bajo. El habitante de la alcantarilla. El ascensor que nunca funciona. Los niños gamberros que siempre amargan la vida al resto. El ladrón chapuzas que da los peores golpes imaginables. Llegando al ático, donde habita el personaje más carismático. El eterno deudor, simple con acreedores en la puerta. Esta es una gran tira cómica con un legado impresionante. Basado parcialmente en esta obra han sido la antigua serie 'Aquí no hay quien viva' y la más reciente 'La que se avecina'. Siendo un reflejo de la vida en España en los años 60s y 70s, cuando la vida entre vecinos era más cercana, no como en la actualidad que en estas colmenas que vivimos ahora, no tenemos contacto ni con los vecinos de la puerta que esta junto a la nuestra. Lastima que solamente se reediten las antiguas historias, porque este tebeo es de los que nos haría retomar otra vez los dibujos.

Astérix y Obélix en película

Hay muchas veces que el paso del cómic a la acción real es un poco traumático, sobre todo para el gran aficionado y hoy traigo uno de los ejemplos que más me han dado que pensar. El gran héroe galo del cómic, 'Astérix contra el Cesar' se estrenó en la gran pantalla en 1999. De la mano de un director desconocido para el gran público llamado Claude Zidi. La producción fue a cargo de varios países europeos y el reparto incluyó a varios actores de renombre de este mismo continente, como Roberto Benigni haciendo de Lucius Detritus. Gérard Depardieu como Obélix y Christian Clavier como Astérix. Aunque sale poco, Gottfried John como un gran Julio Cesar. La ambientación es muy buena y las actuaciones, aunque en ocasiones estrambóticas, muy cercanas a los personajes del cómic. Me gusta mucho el personaje de Caius Bonus, interpretado por Jean-Pierre Castaldi, siendo un personaje que mejora al de la historia animada.

Esta película es la única de la saga que me gustó cuando la vi en el cine. El poblado de los irreductibles galos está muy bien ambientado y los trajes y armas tienen una calidad que no se veía desde las grandes producciones de películas de romanos. La trama adapta parcialmente la historia de 'Astérix y la sorpresa del Cesar', donde los romanos intentan secuestrar al druida Panorámix de la aldea y nuestros dos héroes tienen que ir a rescatarlo, derogando a todas las legiones romanas que se les cruzan en el camino. También nos incluyen la historia de Falbalá, el amor platónico de Obélix, que no cuadra mucho, pero que gracias a la gran belleza de la modelo Laetitia Casta, queda como curiosidad. La película es divertida cuando aparecen los personajes principales y decae con la actuación de Roberto Benigni que no es de mis actores favoritos. Como comienzo de una saga, es una gran obra recomendable para los aficionados al cómic de los irreductibles galos.

Gracias al tremendo éxito adquirido por la primera entrega, no se tardó mucho en hacer la secuela. En 2002 se estrenó 'Misión Cleopatra', segunda entrega dirigida por otro director, esta vez fue Alain Chabat, el polifacético actor, guionista y productor. El cual también toma el papel de Julio Cesar en esta película. En esta película aumenta el presupuesto de la anterior entrega, pero consigue también aumentar un poco la recaudación. Repiten los actores principales de Asteríx y Obélix, pero cambian a otros como Panorámix y el ya citado Julio Cesar. La interpretación de Cleopatra por parte de Monica Bellucci destaca por su gran belleza y el llamativo vestuario con el que aparece en toda la película. Aunque la recreación de Egipto está muy conseguida ya no me parece tan buena la obra en general y solamente la he podido ver una vez entera, resultando muy pesada en posteriores intentos de revisionado.

La trama intenta adaptar el cómic 'Astérix y Cleopatra' el cual era muy bueno y que ya tuvo una adaptación animada, realizada muchos años antes y con un gran éxito entre los fans, que nos quedamos un poco desencantados con esta versión. En el Egipto de la época romana, Cleopatra quiere competir con Cesar intentando construir un grandioso palacio en un tiempo muy corto, como el arquitecto no ve posible la tarea, busca a nuestros héroes galos para que les den la pócima mágica y poder trabajar rápidamente y completar la faraónica tarea. Allí viajan Astérix, Obélix y Panorámix para ayudar a los egipcios y poder pasar un buen rato a costa de los romanos. Como siempre los irreductibles galos triunfarán y Julio Cesar reconocerá la grandeza de Egipto y su Reina.

Un héroe juvenil sin censura...Kick-Ass

Uno de los cómics que demuestran que los tebeos no son solamente para niños es este. Creado por Mark Millar en 2008 y que se ha seguido publicando hasta nuestros días, es uno de los cómics que descubrí gracias a su adaptación cinematográfica. Los dibujos son de Jhon Romita Jr. y se alejan un poco de la estética estándar que tienen los cómics 'adultos'. Las historias que nos muestran están muy bien adaptadas a los tiempos actuales. Gracias al uso por los protagonistas de Internet, el reflejo de los estereotipos actuales de adolescentes y la inclusión de hechos recientes. He leído poco estas historias, pero en ellas veo reflejado mucho de otros cómics, principalmente Spiderman. Gracias a que el autor ha trabajado para las grandes marcas y además gracias a la devoción que tiene por el hombre araña, se nota que es un pequeño homenaje/crítica a los grandes protagonistas de los cómics.

Antes incluso de que se publicara el primer número del cómic ya se habían vendido los derechos para la película. Así tenemos que en 2010, un año y medio después de su publicación se estrenó 'Kick-Ass'. Dirigida por Matthew Vaughn, quien posteriormente tomaría el camino de adaptar otras grandes películas comiqueras. La puesta en escena es muy similar al cómic, aunque no nos muestra tanta sangre como en las viñetas, seguramente debido a que tendría que pasar el filtro de las distribuidoras. Aun así sufrió la crítica feroz de los grupos ultra-conservadores americanos por tener a una niña de pocos años diciendo tacos. Dicha actriz, Chloë Grace Moretz, fue la revelación de la película como Hit-Girl. Incluso la pequeña actuación de Nicolas Cage como Big-dady, pareció buena a sus miles de detractores. Para mi, incluso el actor protagonista realiza un buen papel reflejando la cutrez del personaje. El éxito fue grande, dentro de lo que estábamos acostumbrados, dado que el género de 'Película de Cómic' estaba de capa caída en esos años.

Gracias al éxito de la película y a que se siguieron publicando secuelas del cómic se empezó a rodar la secuela cinematográfica. En 2013 se estrenó 'Kick-Ass 2', aquí subtitulada penosamente 'con un par'. Aunque no repitió el director original, se encargó de labores de producción. La dirección pasó a Jeff Wadlow, quien no había tenido ninguna película coincida por el gran público. Los actores protagonistas repitieron, pasando a ser el malo el actor Christopher Mintz-Plasse, quien interpretaba el pequeño papel de Niebla Roja, ahora pasaba a ser 'El Hijop*ta'. También se incluía una penosa actuación del inaguantable Jim Carrey como Coronel Barras y Estrellas. La película mezcla historias de varios cómics publicados y refleja como cambia la vida normal a los protagonistas al hacerse famosos. Aunque no fue un fracaso en taquilla, tuvo un tercio de las ganancias de la anterior entrega. La crítica fue más castigadora que con la anterior película, incluso la tacharon de serie B, algo de lo que no estoy nada de acuerdo. Aunque no alcanzase la sorpresa de la primera, la trama es divertida y los personajes siguen teniendo su momentos estelares.

Tintin, el cómic del periodista que vive aventuras sin despeinarse...

Uno de los personajes más importantes del cómic europeo es Tintin. también es uno de los más longevos en el tiempo, porque nos ha acompañado durante más de la mitad del siglo pasado. Además está muy ligado a su creador, Hergé. Con unas historias muy interesantes en muchos de los lugares, más exóticos del mundo como Ejipto, Los Andes o el Tibet. Incluso también fuera de él, puesto que en una saga viajó hasta la luna. Mi escenario preferido es el de las islas del Pacífico. Recogiendo las fantasías reflejadas en otras historias más antiguas de la literatura y dándoles un toque detectivesco. El personaje tiene una estética muy especial, pelirrojo y con el flequillo hacia arriba que nunca se despeinaba. Tintin está basado en un periodista que viaja por el mundo y que cuando se encuentra una historia con misterio, lo resuelve con presteza y a veces un poco de suerte. Dedicaré algunas entradas a cada libro del personaje más adelante.

Acompañado siempre de su perro Milou, un perro que inició la humanización de los animales en el cómic, resolviendo algunos de los problemas a los que se enfrentaron el grupo de aventureros. Su compañero de aventuras y hombre de acción es el Capitán Haddock, un marino sin barco y muy aficionado a beber. Aunque empezó a acompañar al protagonista cuando ya llevaba varios números, se convirtió en uno de los principales y además uno de los más queridos. Otros de los personajes principales son los agentes de policía Hernández y Fernández, los cuales son idénticos. Son los personajes más divertidos cuando aparecen, gracias a sus despistes que inician la resolución de los problemas. El personaje del profesor Tornasol aparece en varios tomos de Tintin, simple para ser secuestrado o involucrado en una conspiración. También es muy despistado y provoca más problemas de los que arregla. Otros personajes que suelen aparecer en las historias son personas del lugar donde se desarrolla la historia, los cuales se hacen amigos del protagonista, incluso para aparecer posteriormente en una nueva historia de manera testimonial.

El autor del aventurero personaje es Hergé, apodo del creador de historietas y dibujante Georges Prosper Remi. Belga de nacimiento en 1907, fascinado desde muy joven por los lugares más alejados y exóticos del mundo. Lo que intentó reflejar en sus historias. Aunque no pudo seguir los pasos de su personaje hasta que ya estuvo entrado en años. Empezó publicando sus historias ilustradas en la publicación Le Petit Vingtième, cambió a la publicación Le Soir, hasta que después de la Segunda Guerra Mundial continuó en su propia publicación titulada 'Tintin'. Siempre ha estado rodeado por la polémica, desde el principio de la publicación de sus historias, las que han sido acusadas de racismo, cercanía a los totalitarismos, etc. De lo cual yo opino que situándose en la época en la que fueron escritas, la reflejan como era, para bien o para mal. Pero también ha conseguido grandes elogios, incluso premios que reconocen su trabajo a lo largo de los años. Murió en 1983 dejando inacabada la última obra del pelirrojo aventurero. Tiene un museo dedicado a su obra del cual comenté en una entrada anterior.

Los libros que compilaban tebeos en los años 80s...Zipi y Zape

Una de mis colecciones más antiguas es la de cómics españoles de los años 80s. Una de las que ya comenté anteriormente fue la de Súper López, que incluye en un libro las primeras aventuras del personaje de Jan. Este tomo es exclusivo y no trae otras colecciones, a diferencia del segundo que voy a comentar, el gran festival de Zipi y Zape, que trae las publicaciones completas de los tebeos antiguos, con todo su material incluido del numero 141 al 145. El tomo de recopilación viene en el mismo formato que posteriormente adquirieron los más conocidos 'Súper Humor'. Incluye cinco tebeos especiales de la pareja más traviesa del cómic español.

Estos personajes creados por el gran dibujante José Escobar al final de la dedada de los 40s. Sus dibujos e historias retrataban la vida de los niños de los años 50s, con sus picarescas y travesuras. Lo increíble es que siguieron siendo validas incluso en los años 80s, cuando yo los descubrí. Aunque siempre estaban incluidas en otras revistas de la editorial Bruguera, finalmente en los años 70s consiguieron aparecer en su propia publicación. Estos personajes representan a dos hijos de una familia de posibles catalana. aunque en algunas historias se vea la picaresca española de la escasez que regía en los años 40s y 50s. Sus padres, Pantuflo y Jaimita son los que más aparecen en las historias, suelen ser las víctimas de las bromas y los que les castigan después de las travesuras. También tenemos a otros personajes recurrentes como un ladrón de medio pelo y los compañeros de clase.

A parte de las historias principales de Zipi y Zape, se incluían otras muchas historias de distintos personajes de la editorial Bruguera. Entre ellos destaco a 'Hug el troglodita' y 'Roquita', basados en personajes de la prehistoria, cada uno con sus propias historias. 'Robín Robot' quien es un robot del futuro. También incluyo a uno de los que 'me cae gordo', a parte de por su tamaño, como es 'Guillermito y su voraz apetito', quien buscará miles de problemas a sus compañeros de clase por su hambre incontrolada. Entre las cientos de historias que aparecieron en todos los tomos, se intercalaban unas tiras cómicas, aveces de una viñeta y otras de varias con pequeños chistes, casi siempre relacionados con el tema del conjunto del cómic.

Aunque se incluían historias de otras editoriales, se dividían por entregas que se incluían en cada número. Solían ser aventuras más serias, con mucha acción y ambientadas en épocas antiguas. Otras cosas que llaman la atención de la publicación de la época son las cartas que enviaban los lectores con sus fotos, para contactar con otros lectores. Como no existían las redes sociales,  se utilizaban los medios clásicos para contactar entre los fans de los tebeos. Al final de cada publicación venían unos pasatiempos, los cuales en mi caso no me paraba a solucionar, dado que traían las soluciones justo debajo. Podrían haber dejado las soluciones para el número siguiente, lo cual haría más interesante la espera del siguiente ejemplar.

Las películas de un cómic de equipo...Los cuatro fantásticos 1 y 2

Aunque ahora las películas basadas en cómics sean casi las únicas que llevan espectadores al cine para ver películas de acción, antiguamente eran productos de serie B. Uno de los ejemplos más tristes es el de la saga 'Los cuatro fantásticos'. Siendo uno de los cómics más seguidos y más queridos por los aficionados, las adaptaciones tanto en acción real como en animación no han sido muy bien recordadas. La serie de animación de los años 60s realizada por Hanna-Barbera tiene ese aspecto que comparte con otros personajes creados por la productora como Scooby-doo o el oso Yogi. La película inacabada de los años ochenta en la que participó Roger Corman, como productor nunca se estrenó, dada su pésima calidad. Otras adaptaciones en películas animadas tampoco han conseguido sobresalir frente a otros productos de mayor calidad.

Después del fracaso del primer intento de realizar la película, finalmente se estrenó en 2005 la primera parte de una saga de dos películas basadas en los personajes del cómic de 'Los Cuatro Fantásticos'. Después de pasar por las manos de varios directores y de que varios actores famosetes declinaran el participar en el proyecto se consiguió que un desconocido Tim Story, se encargara del proyecto. Los actores eran también de segunda fila. Destacando que aparece Jessica Alba y también Chris Evans, el actor que posteriormente interpretaría al Capitán America. Por lo demás no se puede destacar nada. El argumento es muy simplón y se limita a presentar a los personajes durante toda la película, tiene pocas escenas de acción y los pobres efectos especiales se limitan a demostrar que los personajes tienen unos poderes que por casualidad solucionan la papeleta. Aunque fue una producción de mucho presupuesto, logro recaudar casi el triple de lo invertido. La crítica no fue tan buena dandole un aprobado raspado.

La trama nos presenta a unos científicos que en una misión a una estación espacial reciben una radiación solar muy potente que les cambia el ADN. Por ello reciben unos poderes especiales. Mr fantástico una flexibilidad increíble. La mujer invisible, a parte de ser transparente, el control de campos de fuerza. La cosa se transforma en un hombre totalmente formado por piedra de gran fuerza. La antorcha humana se rodea de llamas, gracias a que controla el fuego, lo que también extrañamente le permite volar. Su enemigo el Dr. Doom, también viajó con ellos a la estación cuando eran compañeros. Su poder le hace tener una piel dura como el metal y además controlar la electricidad. Lo cual utilizará para vengarse de ellos a los que culpa de sus problemas. En un encuentro final que dura muy poco tiempo, los cuatro fantásticos logran retener y evitar que los destruya, confinándolo en su propia piel soldada.

Dos años después del estreno de la primera entrega se estrenó en 2007 la secuela. Titulada 'Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer', porque aparecía este otro personaje de la editorial Marvel. Repetían los mismos actores y como ya no tenían que presentarse al público se les puede ver más adaptados  en sus papeles, aunque no mejorando sus actuaciones. Los efectos especiales mejoran a la anterior entrega, pero sigue sin mostrar nada espectacular que convierta la trama en algo intenso. Es un poco inconexa en algunos tramos, cuando vemos a los protagonistas aparecer en situaciones sin mucho sentido. La crítica puso muy mala nota a la película y el público, aunque la primera semana la hizo triunfar en los cines como la más vista del año, después bajo a casi el olvido. Aunque no fueron tan malos los resultados, se cancelaron todos los proyectos de continuación de esta saga, incluso una película que se pensó para el personaje de 'Silver Surfer'.

La trama nos vuelve a traer a los cuatro personajes de la anterior película siendo ya unas celebridades mundiales, lo que dificulta las relaciones personales entre ellos, como la boda entre Mr. Fantástico y la mujer invisible. Mientras, un extraño ser de otro mundo de aspecto plateado y montado en una tabla de surf, llega a la tierra causando estragos en ciudades y regiones del planeta. Es un emisario de un mega-ser del espacio llamado Galactus, quien se alimenta de mundos habitados, consumiéndolos. Uno de los efectos que provoca este emisario plateado es que vuelve a la vida al Dr. Doom, el malvado de la anterior entrega. Una vez retornado, el Dr. Doom urde un plan para capturar a 'Silver Surfer' y quedarse con sus poderes. Aunque los 4 Fantásticos primero ayudan a capturar a 'Silver Surfer', después se alían con él para derrotar al Dr. Doom. Después 'Silver Surfer' se sacrifica viajando al espacio para destruir desde su interior a Galactus.

Star Wars en versión manga de la mano de Hisao Tamaki, Toshiki Kudo y Shin-Ichi Hiromoto

Las películas de la trilogía original de Star Wars han recibido numeras reinterpretaciones, algunas en libro, otras en radio-drama y también el cómic ha tenido varias versiones. Esta vez voy a comentar la edición en estilo manga realizado por Hisao Tamaki en la ilustración y adaptado directamente de las novelizaciones de las tres películas. Aunque se publicó a finales de los 90s en Estados Unidos, aquí a España tardó más en llegar y además con las portadas cambiadas. En vez de los dibujos originales nos adaptaron unos collages con fotograbas de las películas en formato bocetado a color. Lo que contrasta con los personajes muy orientales que nos encontramos en el interior. Con sus característicos ojos enormes y caracterizaciones muy exageradas. Darth Vader destaca por encima de todos por su gran presencia al igual que en las películas.

El manga es en blanco y negro y nos muestra la historia completa con algún añadido que también se encuentra en la novelización, pero no en la película, como la primera en la que Luke ve el ataque a la nave de Leia desde su granja de humedad. Es un detalle destacable que algunas escenas añadidas en las reediciones que tanto le gustan a George Lucas se encuentran aquí también, lo que da un valor de continuidad con todo el universo que lo acompaña. Al final de algunos números nos muestran algunos bocetos de arte para personajes que no se publicaron como la inclusión de un gorro 'Kasa' japonés para Obi Wan y otros pertenecientes a escenas que no se incluyen en ningún otro producto de Star Wars pero sirven para mostrarnos los personajes principales en sus primeros bocetos.

El aspecto de algunos personajes como Chewbacca no están muy logrados para mi gusto, pero el autor les da mucha personalidad a los personajes con sus nuevas caracterizaciones y eso hace de estos cómics una gran obra. Hay otras obras que se han llevado al manga. Tenemos también la adaptación del resto de películas, las cuales tienen otros autores como Toshiki Kudo para El Imperio Contraataca y Shin-Ichi Hiromoto para El Retorno del Jedi. Tienen otros estilos diferentes, pero la misma estética oriental. Mención a parte es el 'Episodio I, La amenaza fantasma', que también está realizada por otro autor y no la he podido conseguir en España. También se ha realizado hace poco una adaptación al manga de alguna historia relacionada con Las Guerras Clon, la serie animada, pero tampoco la he podido ver. Dado que es conocido la gran estima que tiene Lucas por todo lo oriental y que parte de la obra de Star Wars está basada en películas y personajes orientales, no me imagino nada más acertado que esta mezcla de los dos mundo, incluso mejor que los cómics de los años 80s de origen Americano.

Bobba Fett...El cazarrecompensas más famoso de la galaxia más lejana

Uno de los personajes más carismáticos del universo Star Wars es Bobba Fett. Este caza recompensas ha tenido una vida llena de aventuras siempre en contra de los héroes que protagonizan estas historias, pero a la vez a atraído a muchos aficionados por ser el icono de un gremio que casi siempre suele triunfar en esta galaxia muy lejana. Lo que empezó como un pequeño personaje secundario de un corto de animación pasó a ser uno de los protagonistas de las películas gracias a ser el que llevó el cuerpo congelado de Han Solo a Jabba el Hutt. Con un final abrupto en las películas, pero con una continuación en el universo expandido alternativo de los cómics, tanto Bobba como Jango, su padre, han continuado entreteniéndonos con sus aventuras, a cual más apasionante. Se especuló con que se realizaría una serie para televisión con este personaje, pero la compra de la licencia de Star Wars por Disney seguramente que ha eliminado la posibilidad.

Yo no he leído muchos cómics de Bobba Fett, pero el de 'Enemigo del Imperio' es el que más me gusta. Cuenta un enfrentamiento entre el cazarecompensas y el mismísimo Darth Vader por un objeto misterioso. Aunque Vader le encarga el trabajo de su recuperación, manda a otros cazarecompensas a matarle, al enterarse de ello, provoca la traición de Fett. La historia puede encajar en cualquier momento de la antigua trilogía de películas, pero eso quitaría gracia al encuentro de ambos en 'El Imperio Contraataca'. Con guión de John Wagner e ilustraciones de Ian Gibson. Aunque el final está ilustrado por John Nadeau. En España se publicó en dos partes que nos pueden parecer cortas, pero gracias a la intensidad de la acción y la aparición de estos personajes tan principales hace que nos guste.

Gracias al estreno de la trilogía moderna, la cual está basada en la historias anteriores, tenemos a varios personajes secundarios en los que se profundiza más en obras del universo expandido como esta. Entre ellos tenemos a Jango Fett, el padre de Bobba, quien conocemos en 'El ataque de los clones'. En el cómic llamado 'Temporada de caza' nos cuenta la historia de este personaje desde su niñez hasta que se hace cazarecompensas. La aparición de los guerreros mandalorianos hace que el interés de los grandes seguidores de la familia Fett sea máximo. También la pequeña introducción explicando como se contrata a Jango para servir a los fines de los Sith liga la historia con la de las películas. La obra cuenta con el guión de Haden Blackman. Lo más interesante es que los dibujos están a cargo de dos autores españoles, Ramón F. Bachs y Raúl Fernández. Algo que indica que en este país también tenemos a autores implicados en este gran universo.

En que pierde el tiempo un aficionado al ocio contemplativo

¿Que es un aficionado al ocio contemplativo?
Un Friki, un Geek, un gafa-pasta, etc.
Se llame como se llame últimamente se ha puesto muy de moda ser un 'elemento raro' que se dedica a otros ocios nada comunes entre el público general. La lectura de cómics de super-heroes y libros de fantasía o ciencia ficción. El visionado de películas de culto o series de temáticas difíciles de seguir. El juego en consolas de vídeo-juegos de múltiples historias o compitiendo en Internet en los multi-jugadores bélicos o de fantasía. Todas estas actividades que antes eran calificadas de conductas regresivas han dado lugar a una nueva cultura que yo denomino del ocio contemplativo. La culminación de esta cultura viene reflejada muy bien en las convecciones que se celebran sobre algunos temas específicos o la gran celebración del día friki el 25 de Mayo, aniversario del estreno de la primera Star Wars. Todo ello seguido de cerca por miles de aficionados (yo incluido) que invierten cada vez más unas cantidades exageradas en dichos productos lo que obliga a que cada cierto tiempo se tengan que volver a renovar los personajes de dichas historias con nuevas entregas o re-interpretaciones de las anteriores. El ejemplo más sangrante está en los cómics, donde un personaje puede morir y resurgir decenas de veces con un universo nuevo gracias a que han cambiado el guionista y el dibujante.

Pero realmente ¿Cuanto tiempo gasta un aficionado a sus ocios contemplativos? ¿Le da tiempo a disfrutar de todo lo quiere o tiene en sus estanterías?
Descontando el tiempo que una persona normal dedica a las labores usuales de cada día pueden quedar de media unas dos horas de ocio contemplativo al día, pudiendo ser más quitándoselas a las horas de dormir o las de relacionarse con el resto de personas (familia, amigos, conocidos), conductas que no recomiendo seguir para no tener problemas futuros. Con esas dos horas diarias o 14 semanales, repartidas como buenamente se pueda tampoco da mucho tiempo a realizar dichas actividades. Si queremos leer un libro interesante, tendremos que dejar de lado el resto de actividades para dedicarle la atención necesaria. Se puede aprovechar para leer en los trayectos en transporte público, pero es más difícil concentrarse. Los cómics necesitan menos tiempo, pero si los leemos en arcos completos, que es lo más aconsejable, nos ocurrirá como con el libro. Las películas con dos horas suele ser suficiente, pero verla de una vez se está convirtiendo en algo difícil con la vida acelerada actual. Las series hay dos opciones, intentar verlas en los canales de la televisión, lo cual es un laberinto sin pies ni cabeza o esperar a que la saquen en DVD y comprarla para poder disfrutarla como si fuera una película, pero si tienes la mala suerte de tarde mucho en salir a la venta, simple te pueden destrozar el argumento cualquier conocido con buenas intenciones. Los vídeo-juegos se está convirtiendo en el menor de los problemas y quizás en el más aburrido, dado que la falta de argumentos y la sobre-explotación está haciendo que solamente se publiquen secuelas repetitivas de muy corta duración e ínfima calidad. Salvo alguna excepción destacable, que por suerte en el mundo del PC, suele salir de vez en cuando.

Los nuevos podcasts que he descubierto gracias a ivoox

Yo siempre he renegado de la aplicación de Podcasts que tienen en Apple. Los contenidos siempre llegan con muchos días de retraso, no tienen todos los episodios o repiten los ya existentes, la sincronización con el servidor es penosa o el control de reproducción no sirve si quieres volver a escuchar un tramo anterior. Con estas dificultades indague por la red para escuchar otras emisiones que no tienen en la tienda iTunes y descubrí la página ivoox, que también tiene aplicación iOS para manejar los contenidos. Aunque tampoco es la mejor aplicación para escuchar podcast, la cantidad de capítulos y emisoras que tiene es inmensa en comparación a iTunes y lo mejor es que son contenidos en castellano. Sobre la aplicación, tiene algunas mejoras en el control de episodios y en la configuración de listas de reproducción con distintas emisiones con respecto a la de Apple y la búsqueda es más completa, tiene el mismo problema de sincronización, pero aquí te permite bajarte los contenidos uno a uno independientemente.

El primero que descubrí fue 'El reino de Neverland', una emisión de vídeo-juegos de muy larga duración y de contenidos muy variados. Llevan dos temporadas y la emisión no es muy regular, pro sus episodios son muy largos gracias a que le dan el tiempo necesario a cada producto que exponen y a cada contertulio que aparece. Sus opiniones son muy variadas y podemos escuchar a uno de ellos que ensalza el producto y después a otro que lo pone por los suelos y lo pisotea. Aunque se centran en las consolas, al mundo del PC lo tratan también y siempre para bien. Los componentes del programa son de distintas partes de España, aunque principalmente son de Trebujena, Cádiz.

Gracias a un comentario del podcast anterior curioseé esta otra emisión, 'La órbita de Endor' que también hablaban un poco de vídeo-juegos y cuando lo escuche por primera vez comprobé que es uno de los mejores programas que he tenido la suerte de conocer. Sus contenidos son muy variados: cine, series de televisión, libros, cómics, vídeo-juegos, etc. Todo ello enlazado en programas por secciones o a veces monográficos donde se trata el producto, si tiene libro, película y también las bandas sonoras. La similitud con mi idea para este blog, es enorme, pero ellos tienen más personal y mejores conocimientos de las materias que hablan, indagando en fichas técnicas, vidas pasadas y curiosidades que no conocemos los profanos. En su página web añaden contenidos a lo expuesto en sus comentarios hablados y siempre con una calidad extraordinaria. Los componentes de esta emisión también crean sus episodios alternativos donde tratan otros temas más específicos.

El podcast 'Destino Arrakis' esta realizado por uno de los contertulios del anterior, es de reciente creación y trata de cine, aunque también tiene episodios de juegos de Rol. Los contenidos son más específicos y centrados en las películas que comenta. A parte de las más comerciales, también suele tratar otras menos conocidas, pero muy queridas por los fans del género. Lleva poco tiempo, porque esta es su primera temporada, pero si consigue continuar como hasta ahora será igual de bueno que la emisión comentada anteriormente. Otros contertulios de LODE, también tienen blogs y podcast aparte, los cuales todavía no he escuchado, pero que me imagino que serán igual de interesantes que estos que he traído hoy.

Los superhéroes que visten de rojo...DareDevil y Elektra

En el cine hay veces que se juntan buenas ideas que por cuestiones ajenas a ellas no terminan de triunfar. En el mundo de las películas de los superhéroes de los cómics ocurre que un producto bien realizado no siempre consigue llegar a gustar al público.

El cómic de DareDevil me ha parecido siempre una historia de superación frente al mal exterior y al interior. El personaje de Matt Murdock, por las circunstancias en las que ha vivido, su crecimiento con el problema de la ceguera que es en contra lo que le ha dado los grandes poderes que posee, siempre me ha parecido uno de los mejores y uno de mis dos favoritos. Sobre todo en uno de los cómics que tengo donde se enfrenta al propio Spiderman, aunque como son personajes buenos, terminan de aliados. Este personaje de la editorial Marvel fue creado en los años 60s, como casi siempre, de la mano de Stan Lee y para el arte fue Bill Everett. Uno de los personajes menos explotados en el resto de los mercados fuera de las historias en papel que se merece un vistazo.

En el año 2003 se estrenó la película basada en el cómic, con poco éxito de crítica y de público. Lo más doloroso es el mal trato que se le ha dado por los fans del cómic original, algo que no comparto. Sobre todo las críticas contra el actor principal, Ben Affleck, quien ha realizado grandes papeles en el cine tanto delante como detrás de la cámara y para mi, este es un buen ejemplo de que es un actor muy bueno. La historia puede que no esté muy bien enlazada, pero la acción está muy bien realizada y los momentos en los que Murdock, el protagonista ciego que es DareDevil, realiza acciones como persona invidente están muy bien adaptadas. Es realmente una pena que no se piense en continuar la saga porque hay muchas historias buenas de este gran héroe de ficción que darían para una película muy entretenida.

Uno de los personajes de la película que comento, Elektra, si que gustó a los productores. Tanto que decidieron realizar una película con dicho personaje. En DareDevil interpreta a la hija de un magnate griego que se queda huérfana en una refriega en la que está involucrado el héroe de rojo y decide vengar su muerte contra DareDevil a quién cree culpable. Aun teniendo una relación con el propio Murdock, que termina cuando descubre a la persona que se oculta debajo de la máscara roja. La película de Elektra se realizó en 2005 y no alcanzó las expectativas de recaudación, todo sumado a las malísimas críticas que recibió. La película tiene un desarrollo muy lento y las escenas de acción no son muy conseguidas.

El argumento nos cuenta la historia de Elektra que ha reaparecido después de los hechos de la anterior película. Aprende artes marciales de un viejo maestro oriental y se dedica a ser una asesina a sueldo. Las cosas cambian cuando le piden que realice un trabajo, matar a alguien de quien se enamora. Los que la contrataron deciden perseguirla para matarla y terminar el trabajo, pero ella defenderá a su antiguo objetivo y a su hija Abby, quien se descubrirá como una buena luchadora al igual que Elektra. Una vez librados de la amenaza, nuestra protagonista decide abandonarlos por su seguridad. Uno de los detalles que le falla a la película es que la protagonista no luce el típico pañuelo rojo en la cabeza como el personaje del cómic.